God save Sex Pistols

Résumé : The Velvet Underground, " les plus grands musiciens new-yorkais de tous les temps " selon le magazine Time Out, a marqué la scène artistique des années 1960 aussi bien par son influence musicale que par sa collaboration exceptionnelle avec Andy Warhol. Avec un mélange unique d'expérimentation sonore, de sens du spectacle et de sensibilité pop, le groupe fit partie de l'avant-garde new-yorkaise qui contribua à intégrer le mouvement pop à celui des beaux-arts du xxe siècle, et devint le point de convergence des médias intellectuels et grand public. À travers une incroyable collection d'objets rares, de documents visuels, de textes et d'interviews rassemblés pour la première fois, cette anthologie retrace les premières années de la vie du groupe et son évolution sur la scène underground new-yorkaise aux côtés d'Andy Warhol et des artistes de la Factory. On découvre ici des photographies inédites des premiers concerts du Velvet Underground à New York, des oeuvres de Warhol, notamment des affiches et pochettes d'album, des partitions écrites de la main de Lou Reed et John Cale, les membres fondateurs du groupe, des critiques controversées et des articles de la presse underground parus à l'époque. Incluant un entretien avec Lou Reed et Maureen Tucker spécialement réalisé pour le livre, une préface signée par Vàclav Havel, des textes de Doug Yule, Lester Bangs, Richard Meltzer, Lance Loud, Rob Norris, John Wilcock, Salvatore Mercuri et Jon Savage, ainsi que des photographies de Paul Morrissey, Adam Ritchie, Billy Name, Lisa Law et Jonathan Richman, The Velvet Underground, Un mythe new-yorkais est la première monographie consacrée à ce groupe mythique qui a incarné la culture pop underground et marqué l'histoire du rock jusqu'à en transcender le genre.

Le mouvement punk était en soi une culture dégradable. Tous les fanzines, flyers et posters étaient fabriqués à bas prix, à la sauvette: la photocopieuse était reine, le papier de mauvaise qualité et les originaux le plus souvent égarés. Le mode de vie aléatoire des principaux acteurs du mouvement, qu'ils soient fans, musiciens, écrivains ou artistes, renforçait ce caractère éphémère. Par définition, la contre-culture n'alimente pas sa propre documentation", Johan Kugelberg. Sous la direction de Johan Kugelberg et Jan Savage, avec les contributions de William Gibson, Linder Sterling et Gee Vaucher, Punk, une esthétique, retrace en images les origines, l'évolution et l'influence du mouvement. Le punk, catalyseur des cultures marginales qui, dans la seconde moitié des années 1970, ont fait voler en éclats les codes artistiques et sociaux, c'est une esthétique née par hasard et par accident, mais qui continue, aujourd'hui encore, d'inspirer musiciens et artistes.