World Out of Joint (Monde désaxé). Cat. Kunst Museum Winterthur, Edition bilingue français-anglais

L'histoire du "géant de Cardiff" est encore aujourd'hui l'une des supercheries scientifiques les plus incroyables de l'histoire de l'archéologie en Amérique du Nord. La statue de pierre doit son nom au lieu où elle a été découverte, dans l'Etat de New York. George Hull, athée, avait pris connaissance en discutant avec un pasteur méthodiste du verset de la Bible Genèse 6. 4 : "En ces jours, les géants étaient sur la terre et ils y étaient encore lorsque les fils de Dieu vinrent trouver des filles d'homme et eurent d'elles des enfants" . Il eut l'idée de faire fabriquer une statue humaine surdimensionnée et de l'enterrer sur le terrain de son complice William Newell. Ils firent en sorte d'organiser un an plus tard au même endroit le creusement d'un puits au cours duquel le géant fut "découvert" par hasard. La trouvaille apparemment exceptionnelle du géant antique fit l'objet de commentaires dans tout le pays. Le calcul de Hull et Newell s'avéra exact, ils imaginèrent de faire payer les curieux pour jeter un regard sur le géant. On ne tarda pas à constater qu'il s'agissait d'un faux, mais l'histoire du géant allait développer une dynamique propre, incitant même des chercheurs à élaborer des théories sur les premiers temps des USA à partir du canular. Tony Oursler, né en 1957 à New York, a fait des recherches sur l'histoire et son contexte et a utilisé les résultats pour une installation multimédia qui associe les faits historiques et des objets spécialement fabriqués dans une esthétique de scène mêlant théâtre et fête foraine. Elle entraîne le public dans un univers fantastique débordant d'illusions où il pénètre avec un frisson de plaisir, comme dans un cabinet de curiosités. Cet amalgame entre recherche historique et faits scientifiques, escroquerie ciblée et séduction des masses nous est malheureusement devenu entre-temps par trop familier. Les crises religieuses, fake news et théories du complot sont aujourd'hui omniprésentes et le rôle des médias sociaux est essentiel pour le succès de ces entreprises frauduleuses. En s'appropriant l'histoire du "géant de Cardiff" qu'il présente dans le monde entier depuis des décennies, l'artiste vidéo Tony Oursler réalise une parabole aussi divertissante qu'insondable sur la morale double et la perte de confiance envers le récit occidental dominant de science et de progrès.

Depuis l'invention du ready-made dans les années 1910, lorsque des objets d'usage courant ont été déclarés objets d'art, il n'est plus possible de différencier d'emblée art et quotidien et cette distinction dépend dans une large mesure du contexte. Avec la présentation officielle de ready-mades et leur appropriation par le pop-art dans les années 1960 - une période de grande prospérité économique - le design de produits et publicitaire a considérablement accru son influence sur l'art. Et les esthétiques que nous connaissons de notre quotidien elles aussi ont modifié en profondeur l'art, notamment au niveau de son contenu. Il n'est quasiment plus envisageable de considérer l'art sans les interdépendances réciproques du système d'exploitation art et son évolution au sein de la société de consommation. Le microsystème art est devenu, avec l'appropriation de biens de consommation, la zone de conflit entre matériel et matérialisme, faisant des oeuvres d'art de véritables objets-fétiches. Ces interdépendances réciproques sont le point de départ de l'exposition et du livre " La Forme importe, la matière forme " qui paraît à cette occasion avec des oeuvres de Marcel Duchamp à aujourd'hui.