Photographes A-Z
Les maîtres de la photographie et leurs plus beaux ouvragesLes plus grands photographes des 100 dernières annéesUn panorama global des photographes les plus importants du XXe siècle et de leurs plus belles monographies:cette encyclopédie biographique organisée par ordre alphabétique présente tous les photographes et artistes de la photo majeurs du XXe siècle, des premiers représentants du modernisme classique jusqu'à aujourd'hui.Richement illustré de fac-similés de livres et de magazines, ce livre englobe tous les plus grands photographes des cent dernières années, et plus particulièrement ceux qui se sont distingués par d'importantes publications ou expositions, ou qui ont contribué de manière significative à la culture de l'image photographique. Si la plupart des 400 entrées et plus présentent des photographes nord-américains ou européens, l'ouvrage propose un aperçu international en accordant une importance toute particulière à la photographie du Japon et de l'Amérique Latine, de l'Afrique et de la Chine.Photography in Print A-Z se concentre sur les images et la culture photographiques, mais s'intéresse également aux photographes travaillant dans des domaines connexes, dont le travail dépasse la simple illustration et relève de l'art photographique, ou qui font partie des collections des plus grands musées, comme Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman, David LaChapelle, etc.Parmi les photographes présentés:Ansel Adams, Diane Arbus, Richard Avedon, David Bailey, Elmer Batters, Peter Beard, Cecil Beaton, Harry Benson, Werner Bischof, Guy Bourdin, Bill Brandt, Robert Capa, Larry Clark, William Claxton, Anton Corbijn, Louise Dahl-Wolfe, Robert Doisneau, William Eggleston, Ron Galella, Nan Goldin, Jean-Paul Goude, John Heartfield, George Hoyningen-Huene, William Klein, Nick Knight, Eric Kroll, Neil Leifer, Peter Lindbergh, Dora Maar, Man Ray, Robert Mapplethorpe, Mary Ellen Mark, Don McCullin, Steven Meisel, Jean-Baptiste Mondino, Helmut Newton, Martin Parr, Irving Penn, Pierre et Gilles, Bettina Rheims, Leni Riefenstahl, Sebastiao Salgado, Larry Schiller, Andres Serrano, Cindy Sherman, Jeanloup Sieff, Lord Snowdon, Bert Stern, Larry Sultan, Mario Testino, Wolfgang Tillmans, Ellen von Unwerth, Andy Warhol, Albert Watson, Bruce Weber, Weegee, and Gary Winogrand, among many others.
| Nombre de pages | 440 |
|---|---|
| Date de parution | 24/03/2011 |
| Poids | 2 532g |
| Largeur | 260mm |
| EAN | 9783836511100 |
|---|---|
| Titre | Photographes A-Z |
| Auteur | Koetzle Hans-Michael ; Fruhtrunk Wolf |
| Editeur | TASCHEN |
| Largeur | 260 |
| Poids | 2532 |
| Date de parution | 20110324 |
| Nombre de pages | 440,00 € |
| Disponibilité | Epuisé |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-
René Burri Photographies
Connu dans le monde entier pour ses images emblématiques de Che Guevara et de Brasilia, René Burri est l un des photographes les plus talentueux de notre époque. Membre de la prestigieuse agence Magnum Photos, il se singularise par un enthousiasme et un refus des clivages qui lui ont permis d enquêter mieux que quiconque sur les temps forts et les grands noms des cinquante dernières années. Figure de l histoire de la photographie, René Burri s est attiré le respect de route la profession par son regard bienveillant et son aptitude à fixer sur la pellicule la vérité de ses personnages. Son parcours hors du commun est retracé ici pour la première fois à travers plus de quatre cent images bichromes, dont beaucoup sont inédites. Rédigé et orchestré par l écrivain Hans-Peter Koetzle en étroite collaboration avec René Burri, cet ouvrage témoigne du lien unique qui unit le phoptographe aux événements politiques majeurs de ces cinquante dernières années ainsi qu à l élite politique, artistique et culturelle de son temps.EpuiséVOIR PRODUIT49,95 € -
René Burri
Reporter dans le sens large, ?cuménique du mot. Formé par les maîtres les plus réputés, il est entré dans le métier avec une parfaite conscience de son avenir. Nommé tout jeune membre de Magnum, il a signé très vite quelques reportages devenus célèbres comme le sont certains de ses portraits. Une exceptionnelle vitalité, un intérêt autant pour la politique que pour la culture, une mise en forme parfaite font de René Burri une sorte d'archétype de la profession.EpuiséVOIR PRODUIT13,00 € -
Dr. Paul Wolff & Tritschler. Light and Shadow, Photographs from 1920 to 1950
Cette première publication complète sur le Dr. Paul Wolff (1887-1951) et Alfred Tritschler (1905-1970) marque la redécouverte de deux des plus célèbres photographes allemands de la période des années 1930. A ce jour, Wolff & Tritschler sont des noms connus en tant que pionniers du Leica, précurseurs d'un style vivant dans la photographie d'illustration et le reportage. De plus, leur travail, estimé à 700 000 coups, reflète plusieurs chapitres de l'histoire allemande : de l'éveil culturel des années de la République de Weimar à la Seconde Guerre mondiale en passant par le Troisième Reich. phase finale dont des parties importantes des archives Wolff ont également été détruites. En termes d'esthétique formelle, les deux photographes ont démontré qu'il y avait un écart entre convention et nouvelle objectivité, entre style national et nouvelle vision. Wolff & Tritschler n'a pratiquement pas abordé de sujet. Leur travail photographique façonne notre notion du vieux ou du "nouveau Francfort" , tout autant qu'il suscite notre envie de contrées lointaines, comme en témoignent leurs voyages en voiture, en bateau ou en avion sur le Zeppelin. En résumé, les contradictions qui caractérisent les travaux de Wolff & Tritschler au cours des trois dernières décennies ne manquent pas. Cependant, cela fait précisément de leur oeuvre, qui oscille entre prestation de services et aspiration artistique, entre avant-garde et adaptation, un filon riche pour un large examen historique et critique.Sur commande en 6-10 joursCOMMANDER77,99 € -
Du même éditeur
-
Le sexe. L'érotisme de Cranach à Koons
Omniprésent dans toutes les civilisations et à toutes les époques, l'amour est l'un des thèmes favoris de l'art et de la littérature. Les représentations érotiques trahissent nos prédilections, nos désirs secrets et témoignent de nos fantasmes au fil des siècles. Du premier regard à la cigarette allumée après la dernière joute, sans oublier ni le flirt ni les folles étreintes : voici un ouvrage qui en huit chapitres et à l'aide de 367 reproductions et de nombreuses citations de grands écrivains nous entraîne dans un univers érotique et sensuel, de Cranach à Koons, de Renoir à Picasso. Un regard jeté sur les mille facettes de l'amour et de la passion.EpuiséVOIR PRODUIT13,00 € -
-
Roy Lichtenstein
Moins célébré que son concurrent direct (Andy Warhol), Roy Lichtenstein est sans conteste l'un des pères fondateurs du pop art. Pourtant, rien ne prédestinait cet artiste né en 1923 à New York à devenir l'une des figures de proue d'un mouvement qui allait bouleverser la sensibilité américaine. C'est véritablement en 1961 que débute sa carrière de peintre. À cette époque, il commence à reproduire des personnages de bande dessinée sur la toile, le tout grâce aux techniques de la sérigraphie. Sa parfaite connaissance de l'histoire de l'art lui permet également de mettre en place toute une théorie picturale justifiant sa pratique artistique et sa position au sein de l'art des années soixante et soixante-dix. La précision du texte du petit ouvrage que lui consacre les éditions Taschen permet à tout lecteur de comprendre sa fascination pour la bande dessinée, puis son orientation vers des motifs plus abstraits. Divisé en six chapitres abondamment illustrés, ce livre constitue sans aucun doute la meilleure introduction à la vie de cet artiste mort en 1997. --Damien SaussetEpuiséVOIR PRODUIT8,00 € -
Salvador Dali 1904-1989. L'oeuvre peint, première partie, 1904-1946
Un catalogue raisonné à ce prix-là, c'est un cadeau inespéré. En près de 780 pages, les éditions Taschen offrent ainsi un ouvrage complet sur l'?uvre de Salvador Dalí. Certes, ce livre monumental se concentre sur l'?uvre peinte (1 648 toiles !). Bien évidemment, rassembler autant de peintures conduit à une mise en page parfois chargée. Néanmoins, l'abondance de documents photographiques, ainsi que la présence de textes expliquant chacune des mutations esthétiques du maître, transforme un pari osé en véritable réussite. Cela est d'autant plus remarquable que la qualité des reproductions est excellente. Au fil des pages, on se surprend à découvrir des réalisations atypiques alors que l'on pensait déjà tout connaître de ce provocateur dans l'âme. Le texte central, réalisé par Robert Descharnes et Gilles Néret, permet de mieux comprendre la vie de cet artiste qui n'hésitait pas à proclamer : "La différence entre les surréalistes et moi, c'est que moi, je suis surréaliste". Destiné aussi bien aux spécialistes qui trouvent là un ouvrage de référence qu'aux amateurs inconditionnels de Dalí, ce livre se doit de trôner dans toute bonne bibliothèque consacrée à l'art. --Damien SaussetEpuiséVOIR PRODUIT30,00 €
