Moins célébré que son concurrent direct (Andy Warhol), Roy Lichtenstein est sans conteste l'un des pères fondateurs du pop art. Pourtant, rien ne prédestinait cet artiste né en 1923 à New York à devenir l'une des figures de proue d'un mouvement qui allait bouleverser la sensibilité américaine. C'est véritablement en 1961 que débute sa carrière de peintre. À cette époque, il commence à reproduire des personnages de bande dessinée sur la toile, le tout grâce aux techniques de la sérigraphie. Sa parfaite connaissance de l'histoire de l'art lui permet également de mettre en place toute une théorie picturale justifiant sa pratique artistique et sa position au sein de l'art des années soixante et soixante-dix. La précision du texte du petit ouvrage que lui consacre les éditions Taschen permet à tout lecteur de comprendre sa fascination pour la bande dessinée, puis son orientation vers des motifs plus abstraits. Divisé en six chapitres abondamment illustrés, ce livre constitue sans aucun doute la meilleure introduction à la vie de cet artiste mort en 1997. --Damien Sausset
Nombre de pages
96
Date de parution
05/04/2001
Poids
354g
Largeur
185mm
Plus d'informations
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EAN
9783822809082
Titre
Roy Lichtenstein
Auteur
Hendrickson Janis
Editeur
TASCHEN
Largeur
185
Poids
354
Date de parution
20010405
Nombre de pages
96,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Un guide qui transforme votre vision de la performance ! Et si vous appreniez à être votre meilleur allié ? Ce livre s'adresse à celles et ceux qui souffrent de perfectionnisme, d'autocritique excessive et d'un sentiment persistant de ne jamais être " assez ". Ellen Hendriksen, psychologue clinicienne, propose une approche fondée sur la recherche scientifiquepour favoriser l'acceptation de soi sans renoncer à l'excellence. Elle identifie sept transformations clés : ? passer de l'autocritique à la bienveillance ; ? revenir pleinement à sa vie ; ? troquer les règles rigides contre la souplesse ; ? lâcher prise sur les erreurs ; ? transformer la procrastination en productivité ; ? remplacer la comparaison par la satisfaction ; ? passer du contrôle à l'authenticité. À travers des exemples concrets, des récits de patients et des références culturelles inspirantes, Ellen Hendricksen nous invite à réécrire les règles internes qui gouvernent notre estime de soi et à cultiver des relations humaines plus sincères. Ce livre offre des outils pratiques comme la thérapie ACT, le pardon de soi et la régulation émotionnelle. Un guide essentiel pour se libérer de la pression intérieure, retrouver confiance en soi et vivre avec plus de sérénité, d'authenticité et de bienveillance.
Résumé : Les toiles captivantes de Frida Kahlo (1907-1954) étaient à bien des égards l'expression d'un traumatisme. Très grave accident de la route à 18 ans, santé fragile, mariage houleux, fausse couche et absence d'enfant, elle transforma toutes ses souffrances en art révolutionnaire. Dans ses autoportraits fidèles ou métaphoriques, Kahlo pose sur le spectateur un regard brûlant d'audace, elle rejette son destin de victime passive et préfère entrelacer les expressions de son expérience pour façonner un lexique vital hybride où se mêlent réel et surréel : cheveux, racines, veines, tendons et trompes utérines. Nombre de ses oeuvres explorent aussi les idéaux politiques communistes qu'elle partage avec Rivera. Elle décrivit ses toiles comme "la chose la plus sincère et la plus réelle que je pouvais faire pour exprimer ce que je ressentais à l'intérieur et à l'extérieur de moi-même" . Ce livre présente l'oeuvre foisonnante de Frida Kahlo et explore sa détermination sans faille en tant qu'artiste, son importance en tant que peintre, icône féministe et pionnière de la culture latino-américaine.
Un catalogue raisonné à ce prix-là, c'est un cadeau inespéré. En près de 780 pages, les éditions Taschen offrent ainsi un ouvrage complet sur l'?uvre de Salvador Dalí. Certes, ce livre monumental se concentre sur l'?uvre peinte (1 648 toiles !). Bien évidemment, rassembler autant de peintures conduit à une mise en page parfois chargée. Néanmoins, l'abondance de documents photographiques, ainsi que la présence de textes expliquant chacune des mutations esthétiques du maître, transforme un pari osé en véritable réussite. Cela est d'autant plus remarquable que la qualité des reproductions est excellente. Au fil des pages, on se surprend à découvrir des réalisations atypiques alors que l'on pensait déjà tout connaître de ce provocateur dans l'âme. Le texte central, réalisé par Robert Descharnes et Gilles Néret, permet de mieux comprendre la vie de cet artiste qui n'hésitait pas à proclamer : "La différence entre les surréalistes et moi, c'est que moi, je suis surréaliste". Destiné aussi bien aux spécialistes qui trouvent là un ouvrage de référence qu'aux amateurs inconditionnels de Dalí, ce livre se doit de trôner dans toute bonne bibliothèque consacrée à l'art. --Damien Sausset