Itinéraires, littérature, textes, cultures N° 3/2011 : Récits du corps au Maroc et au Japon

Résumé : L'Archipel des osselets peut se lire comme une série d'enquêtes policières menées par l'inspecteur japonais Ogata, secondé par le fidèle Oguro, vraies machines enregistreuses des remous qui agitent une société nipponne en apparence lisse. Ces affaires criminelles où entre une part de voyeurisme et de vice, s'articulent en fait autour de l'idée de disparition : en japonais Johatsu, l'évanouissement volontaire du citoyen. Dans la première partie, l'inspecteur Ogata est confronté au doute et à l'invraisemblance des faits : interrogatoires décousus et fantasques, témoignages contradictoires difficiles à recouper, éprouvante enquête sur le terrain. Dans la seconde partie, l'hypothèse, devenue peu à peu certitude, distille le plaisir qui naît à percer à jour la construction fictive et à découvrir la vérité. L'inspecteur Ogata, si réactionnaire en apparence, évolue progressivement, au fil de ses enquêtes, jusqu'à accompagner un gastronome-philosophe aux limites du plaisir et de la mort. Cet hommage ironique au roman noir, cuirassé de mots japonais et de notions orientales, a pour contexte un Japon écartelé entre tradition, modernité et décadence.

Le Sud paraît une dimension géopoétique plus ou autant que l'Orient. Au-delà d'une opposition frontale Nord/Sud, le besoin d'une langue poétique commune se pose, non dissocié de l'émergence de l'idée de " nation ". Quelle que soit l'aire culturelle concernée, mais suivant des processus divers, la poésie joue un rôle majeur dans la définition d'une identité qui rayonne au-delà du simple fait poétique. Sans nous bercer d'illusions sur la valeur transcendante de la poésie comme langue commune, il nous faut reconnaître qu'elle est l'un des liens culturels forts qui se sont établis, notamment entre anciennes puissances colonisatrices et pays en quête d'unité nationale. Dans ce contexte politique encore récent, la poésie peut-elle jouer le rôle d'une pratique non mimétique, inventive, et susceptible d'ouvrir un avenir viable ? Tout comme le Sud inspire et appelle, l'Orient éclaire. Il est l'occasion d'un détour. C'est d'un Orient dit " proche ", ou " moyen " qu'il s'agira ici. Sur le thème des transformations poétiques en Orient arabe, nous avons pris la mesure d'un enracinement et de son contraire, qui est l'errance, d'une transcendance qui s'est incarnée dans cette région de façon immémoriale. Le caractère militant, uni à un goût pour la polémique, se retrouve dans toute la sphère arabe. Ce qui domine dans la perception moderne de l'Orient aujourd'hui, ce sont des termes radicalement antithétiques de la poésie. Pourtant, l'Orient a représenté, jusqu'au cliché, le nom d'une utopie. L'Orient n'est pas lointain, mais bien ici, dans un possible passage. Ce n'est pas non plus l'ambition de reconnaître, adossé à sa langue, un autre système symbolique, une altérité radicale qui conduit en Orient (ce serait l'Orient extrême), mais plutôt le désir d'interroger le poème lui-même posé comme équivalent à l'Orient. L'Orient ouvrirait à une poétique, dans la mesure où la poésie est l'altérité inscrite au cœur de la langue. L'Orient qui nous intéresse ici est celui de l'altérité radicale du poème.

Georges Henein (1914-1973), l'homme et l'œuvre : itinéraire d'un écrivain-journaliste francophone entre Égypte et Europe à travers les mouvements littéraires, artistiques et politiques du XXe siècle. Cet ouvrage met en lumière l'éclat de la ténuité dans les récits de Georges Henein. La poétique développée par le conteur se traduit par l'importance de la symbolique du temps et par la recherche ontologique des personnages dans un monde soumis à l'herméneutique. Le rythme des images suit des analogies musicales proches de celles du Jazz-hot, soit l'improvisation comme mode de création continue. Car les récits sont le lieu où se rejoue le conflit de l'être et du temps. L'idée est que ces récits sont un moyen précis d'effectuer une présence tissée d'absence. Chez Georges Henein, ils sont le terme d'une réflexion sur l'être et sur la condition humaine. L'ouvrage démontre comment la poétique de la ténuité vient apporter une solution d'ordre littéraire et esthétique aux relations conflictuelles et dialectiques de l'être avec le temps. Si l'image de rosace convient pour décrire la trilogie d'André Breton, en revanche celle d'un vitrail dévasté, ouvert à tous vents, et traversé de brouillard, convient pour décrire l'œuvre inachevée de Georges Henein. » (Marc Kober)

Ecrits entre les années trente et soixante-dix, les contes de Leonora Carrington sont pour la première fois réunis. Certains étaient encore inédits, les manuscrits souvent soumis à des tribulations. Les contes de Leonora Carrington nous offrent une vision fascinante, ironique, décapante et rêvent une insolente mutation de soi et du monde, dans un univers de magie stupéfiant. Leonora Carrington écrit indifféremment en trois langues : anglais, français et espagnol. Sa science est l'humour noir, la passion des limites, des passages par où s'engouffrent les autres réalités. Plonger dans une telle mixture poétique, mythologique et ésotérique, c'est vivre une aventure surréaliste et merveilleuse. Aristocrate rebelle d'origine anglaise, Leonora Carrington (1917-2011), peintre, sculpteure, auteure, alchimiste vit un temps en France et s'installe à Mexico. Les livres Contes, Récits et Théâtre reflètent le génie et l'esprit de la vie d'une artiste hors normes. Ils forment son oeuvre écrit complet.