Encyclopédie de la pendule française. Du Moyen Age au XXe siècle

Premier ouvrage complet sur les bronzes du XIXème siècle (1820 - 1920), ce livre est composé d'un dictionnaire des sculpteurs, d'un répertoire des fondeurs et d'un très beau reportage en couleurs expliquant le processus de fabrication des bronzes. Dès la première moitié du XIXème siècle, le développement des possibilités de tirage engendra une extraordinaire prolifération de bronzes d'art, qui comblaient le désir des nouveaux bourgeois d'enrichir leur intérieur d'oeuvres d'art. Des centaines de milliers de modèles sortirent alors des fonderies pour la consommation française, européenne et même mondiale. Et comme les bronzes sont quasi indestructibles, le marché est aujourd'hui très actif et de nombreuses pièces circulent, à des prix qui ne cessent d'augmenter. L'auteur fournit pour chaque notice des éléments biographiques et stylistiques, ainsi qu'une liste des oeuvres connues ou mentionnées dans les archives et catalogues, incluant bien sûr les bronzes mais aussi les plâtres, marbres et terres cuites, ébauches, esquisses ou encore reproductions des oeuvres en bronze. Il précise leurs dimensions, les matériaux utilisés, les dates, enfin les noms de leurs éditeurs, lorsque ceux-ci sont connus. Les oeuvres appartenant à des musées français sont ensuite répertoriées. Paru pour la première fois en 1987, Les Bronzes du XIXème siècle a été fréquemment réédité. Pour la première fois aujourd'hui, la réédition s'accompagne d'un grand travail de refonte : les notices ont été complétées et mises à jour, de nouvelles oeuvres sont répertoriées et certains artistes non mentionnés dans les précédentes éditions apparaissent à présent. L'iconographie a été également entièrement revue : le dictionnaire est illustré de nouveaux documents, dont beaucoup en couleur, parfois présentés en pleine page afin d'en accroître la lisibilité et l'attrait. La maquette a également été remise au goût du jour, afin d'optimiser l'agrément et la facilité d'usage de ce dictionnaire.

Suivre pas à pas la grande aventure du mobilier français, situer les étapes de son évolution dans le contexte historique et social, définir les critères qui permettent d'évaluer un meuble ou un siège, tels sont les objectifs premiers de ce livre. Pierre Kjellberg, grand spécialiste du mobilier, livre également des considérations de qualité qu'il développe notamment dans les légendes des quelque 850 photographies illustrant l'ouvrage. Le présent volume évoque aussi les réalisations des différentes régions d'Europe et propose, dans une dernière partie, un inventaire des modèles typiques ayant vu le jour dans nos provinces françaises. Une véritable grammaire des styles que tout amateur, tout collectionneur, critique ou étudiant se doit de posséder.

Le style Art Déco, extraordinaire foisonnement d'idées et d'audaces, a succédé aux floraisons lyriques qui, sous le nom d'Art Nouveau ou encore de Modern Style, ont marqué le passage du XIXe siècle au XXe siècle. Sans présumer de l'avenir, on peut dire qu'il constitue la dernière expression vraiment originale de l'art français avant l'éclectisme et l'internationalisation - on dirait aujourd'hui la mondialisation - de la seconde moitié du siècle. Cette nouvelle version du Mobilier Art Déco - publié pour la première fois en 1981 - reprend l'essentiel des textes des éditions précédentes, y compris le chapitre sur les paquebots ajouté en 1990. Toutefois, nombre de notices ont été complétées. L'illustration a fait l'objet d'une réactualisation grâce à l'apport de photographies en couleurs.