Les couleurs du ciel. Peintures des églises de Paris au XVIIe siècle

Les chevaux de Théodore Géricault Sous la direction de Gaëlle Rio et Bruno Chenique Peintre consacré du Radeau de la Méduse, Théodore Géricault (1791-1824) n'a cessé d'observer les chevaux. Pendant sa courte vie, il réalise des centaines de tableaux et des milliers de dessins dans lesquels il explore, de son pinceau virtuose, l'anatomie, le mouvement, l'expressivité et l'émotion de l'animal. Du champ de bataille ou de courses à l'écurie, le monde équestre témoigne, chez l'artiste, d'une véritable passion développée depuis l'enfance. Sujet de prédilection de la génération romantique, le cheval a été, pour lui, le lieu de toutes les expériences esthétiques. Au-delà du motif, l'obsession de Géricault s'inscrit dans un large contexte, géographique, économique, politique, militaire et social. Suivre, observer, scruter ses chevaux sont une formidable manière de comprendre les profondes mutations de la société napoléonienne vers la révolution industrielle. Commissaires de l'exposition " Les chevaux de Géricault ", Bruno Chenique, docteur en histoire de l'art, expert de l'artiste, et Gaëlle Rio, docteure en histoire de l'art, spécialiste du xixe siècle, directrice du musée de la Vie romantique, invitent à une lecture ambitieuse et renouvelée d'un des plus grands peintres français.

Stephen Jones, né en 1957 près de Liverpool, formé à la Saint Martin's School of Art, a élevé le chapeau au rang d'oeuvre d'art. Personnage incontournable de la scène parisienne, il est le plus frenchy des modistes anglais. Il a participé aux collections les plus iconiques de nombreuses grandes maisons : Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Claude Montana, Thierry Mugler, Vivienne Westwood, John Gallieno, Comme des Garçons, Walter Van Beirendonck, Louis Vuitton... Ses chapeaux parachèvent des silhouettes qui ont marqué l'histoire de la mode depuis les années 1980. Stephen Jones. Chapeaux d'artiste présente l'oeuvre de ce créateur britannique qui, sans conteste, est l'un des modistes contemporains les plus inventifs, soulignant en particulier le lien que l'artiste entretient avec Paris, la culture française et la couture parisienne, sources d'inspiration de ses propres collections.

Le XVIIIe siècle constitue une étape fondamentale dans l'affirmation des femmes au sein des sphères artistiques et intellectuelles. Elles accèdent progressivement à une visibilité nouvelle, par la représentation de leur image, mais aussi par leur reconnaissance en tant qu'artistes, écrivaines et scientifiques. Deux questions traversent l'oeuvre d'Agnès Thurnauer et son regard sur l'histoire de l'art : en tant que femme, comment ne pas être réduite au rôle de muse et de modèle ; en tant que peintre, comment modifier en profondeur la place des artistes femmes dans l'écrit des arts et dans les musées. A l'invitation du musée Cognacq-Jay, elle y répond dans l'exposition "Agnès Thurnauer. Correspondances" en faisant dialoguer ses peintures, sculptures et dessins avec des oeuvres des collections du musée et des collections institutionnelles et particulières extérieures prestigieuses, instaurant un échange entre les styles et les modes de représentation à travers le temps, guidé par la seule puissance des oeuvres.