Rencontre Lionel Jusseret. “Kolostrum”?: agriculteurs d’ici et de maintenant

Son oeuvre est "bricologique" ; ses créations sous forme de poèmes-rébus graphiques et de folles sculptures-machines aux rouages improbables mais maitrisés, mettent en scène les processus d'élaboration de ses idées et accompagnent avec humour le visiteur dans les circonvolutions de la pensée de l'artiste. Le travail peut se percevoir à deux niveaux : au-delà d'une première rencontre narrative avec l'oeuvre autour du processus de création et de ses mécanismes en mouvement, sculptures et dessins proposent également une autre vision. Cette dernière se construit en fonction de l'installation des pièces dans l'espace où il est alors question de lignes et de surfaces, de rythmes et de mouvements, et enfin du contexte créant ainsi une ultime dimension qui peut encore faire basculer la perception de l'oeuvre. [... ] En tant que plasticien, J'aime me moquer poliment de ces sensations que nous sommes sensés ressentir lorsque certains artistes n'ont plus rien à dire. Attiré par les choses que l'on étiquettera d'inclassable ailleurs, mes recherches n'ont pas peur de la défaite cérébrale. Cela me permet de naviguer dans des sphères de connaissances ennivrées, auto-référencées où je me sens bien. A ce sujet, avez-vous déjà entendu parler de la non-évolutionâ? L. P. Le Champ des Impossibles est une plateforme artistique et un outil culturel ambitieux de développement du territoire. Au service du public, il a pour mission de soutenir les artistes dans leurs créations, de conserver leurs oeuvres et de les diffuser auprès du plus grand nombre. Il s'agit de favoriser dans le Perche, en milieu rural, la diffusion de l'art contemporain et la médiation culturelle nourries par un dialogue vivant avec les artistes. Ce projet de territoire utilise l'art contemporain comme terrain partagé afin de créer du vivre ensemble en assurant la circulation des idées et des artistes. Les résidences de la Slow factory sont un axe majeur de cette stratégie. Les invitations guidées par le regard de Christine Ollier sont des temps de création passionnants, de rencontres et de croisements d'horizons.

[... ] Tee-shirt, blouson et pantalon noirs, assortis à la couleur de ses cheveux et de ses yeux, Enzo Mianes, plasticien de 31 ans, me reçoit dans sa résidence d'artiste du "Champ des impossibles" au coeur du village de Nocé. "Entrez, c'est ici que je vis actuellement". Toujours en mouvement - il se lève, s'assoit, attrape une oeuvre ou un outil, allume une cigarette, ouvre la fenêtre, vérifie une information sur son téléphone, puis se lève à nouveau pour fermer la fenêtre, etc. - Enzo court après la vie. Mais, peut-être, la précède-t-il en réalité. Nous nous installons dans de confortables canapés. Echange de regards, puis de sourires. Le courant n'a pas mis longtemps à passer. "On se tutoieâ? " E. B. Le travail d'Enzo Mianes propose d'extraire des objets de leur contexte quotidien pour leur insuffler une dimension poétique. Ses recherches esthétiques prennent souvent pour point de départ une narration Zliée aux questions de la disparition des êtres, des formes ou de la matière. Enzo Mianes évoque le vivant à travers des fragments d'intimité et des échantillons d'un réel commun qui prennent la forme d'installations-sculptures ; autant de traces d'une mythologie personnelle et contemporaine.

Ce "roman" par lettres (publiés en 1951) n'est pas une oeuvre de fiction. Les lettres en question ont réellement été écrites, au tournant du siècle, par une jeune fille : Magdalene Pauli (ici camouflée sous le pseudonyme de Marga Berck). Lettres tenues dans l'ombre pendant un demi-siècle, puis livrées au public sans la moindre retouche par leur auteur, devenue entre-temps une vieille dame délivrée de bien des illusions. Son livre, considéré aujourd'hui en Allemagne comme un classique, vingt fois réédité, devait bouleverser Thomas Mann au soir de sa vie : "Une oeuvre d'art authentique et juste, un jaillissement de vie..."Un livre-culte qui devrait avoir un peu le même destin, chez nous, que celui de Marcelle Sauvageot, Laissez-moi.Sentiment de la critique française à la sortie du livre (1994) :"Des lettres bouleversantes, qui atteignent à la qualité des plus grandes oeuvres"JEAN-CLAUDE LEBRUN / L'HUMANITE"Une émotion, une densité extrême..."RUTH VALENTINI / LE NOUVEL OBSERVATEUR"Quel chef-d'oeuvre de franchise et de sensibilité !" SERGE SANCHEZ / LE MAGAZINE

Biographie de l'auteur Impossible de parler bande dessinée sans que, rapidement, ne ressorte le nom de René Goscinny. Ayant grandi en Amérique du Sud, il tente de se faire un nom comme « cartoonist » à New York, en 1946, au moment même où Harvey Kurtzmann et sa bande lancent le célèbre Mad Magazine. Ce mélange d'observations sociétales et d'humour marque le jeune Goscinny, qui en fera sa marque de fabrique une fois débarqué en Europe. Il y fait rapidement la connaissance des Franquin, Morris et autres Uderzo, tout ce petit monde travaillant pour l'agence World Press de Georges Troisfontaines. Goscinny décide alors de se consacrer au scénario. Stakhanoviste de la machine à écrire, il signe des planches pour tous, ainsi que de nombreux articles, et les célèbres chapitres de la vie du Petit Nicolas. En 1956, avec Charlier et Uderzo, il tente une fronde pour obtenir un réel statut en tant qu'auteur de B.D. Peine perdue, les trois hommes choisissent de retourner dans leur pays natal, la France. Grand bien leur en prend puisque, bien décidés à ne pas laisser tout ce talent se perdre, ils créent le journal Pilote. Son fer de lance ? Un petit gaulois moustachu qui permet à Goscinny de laisser parler son oeil mordant et son talent pour les jeux de mots. La suite appartient à l'histoire. En tant que rédacteur en chef, il a contribué à élargir les horizons de la bande dessinée. En tant qu'auteur, il est tout simplement le premier à avoir imposé la B.D. comme digne de l'attention des médias « sérieux ». Inutile de dire que sa disparition prématurée, en 1977, laisse un vide impossible à combler, mais une large brèche dans laquelle s'engouffrer !Né en 1929, Berck fréquente dès son adolescence l'Académie royale de dessin, puis entre à l'Ecole supérieure Saint-Luc de Bruxelles, section décoration. En 1955, il se lance dans la bande dessinée publicitaire. Trois ans plus tard, pour l'hebdomadaire "Tintin", il crée le personnage de «Strapontin», scénarisé par René Goscinny puis Jacques Acar. Il s'associe par la suite à Duval et réalise «Rataplan», «Panchico», «Ken Krom» et «Lady Bound». En 1967, il quitte "Tintin" pour "Spirou" et s'associe à Raoul Cauvin pour donner naissance au personnage «Sammy». Par son graphisme humoristique et expressif, Berck figure parmi les plus dignes représentants de la BD franco-belge.