L'univers sans l'homme. Les arts en quête d'autres mondes

Le Musée de Valence - art et archéologie invite Amélie Bertrand pour un projet inédit. Déployée sur deux niveaux du musée, l'exposition "Neon Club" révèle de nouveaux axes de recherche et de nouveaux motifs, tels que les rideaux et les vitrines, venant enrichir le répertoire de l'artiste. Amélie Bertrand bouscule aussi sa peinture en intégrant l'architecture du lieu. Elle cite ainsi l'escalier en vis, vestige du Moyen-Age, et insiste sur le motif du mur de pierre, partout présent dans le musée et déjà récurrent dans sa peinture. Le catalogue, d'un format reader (16 24 cm) est le troisième dans cette collection (après Xie Lei et Laurent Proux). Il réunit deux textes, les oeuvres de l'exposition et une présentation succincte du musée et de quelques-uns de ses chefs-d'oeuvre.

En 1925, l'Exposition internationale des arts décoratifs devient la vitrine du savoir-faire des régions françaises. Face à l'élan de modernité parisien, foyer d'effervescence artistique, cette manifestation emblématique illustre le contraste entre une création centralisée et triomphante, et l'affirmation des identités régionales. Du style néo-provençal au style basque, de la soierie lyonnaise à la poterie drômoise, sans oublier la porcelaine de Limoges ou la ganterie de Grenoble, ces régions ont su intégrer pleinement les codes du mouvement Art déco tout en préservant leur singularité, notamment par le choix des sujets et des matériaux. Les figures locales se sont ouvertes aux influences extérieures, collaborant parfois avec des créateurs parisiens comme Jacques-Emile Ruhlmann, André Mare ou Paul Iribe. Richement illustré de nombreuses photographies, affiches et dessins d'archives, cet ouvrage propose d'aller à la découverte de ce patrimoine unique. Il évoque la diversité des créations de l'époque et met en lumière des artistes remarquables tels que Clément Goyenèche à Nice, Benjamin Gomez dans le Pays basque ou Etienne Noël à Dieulefit.