Foisonnements et proliférations en musique

Un combat contre le doute et la maladie, dont l'espoir sort vainqueur "Entre Ombre et Lumière. Tout mon chemin de vie se retrouve dans ces deux mots : comment je suis passée de la lumière à l'ombre [... ] en perdant la vue à l'âge adulte. Et comment me confronter à ma part d'ombre m'a ensuite permis d'aller vers la lumière, en repoussant les limites de ce que je croyais possible sur mon chemin de guérison. Valide, handicapée, ce ne sont que des mots". Dans ce premier ouvrage, Muriel Joubert nous livre un témoignage bouleversant sur son histoire de personne "perdant la vue" . Un texte à la fois drôle et émouvant, d'où le lecteur sort changé, rempli d'énergie. En s'appuyant sur son expérience personnelle pour donner des clés concrètes et applicables au quotidien en matière de développement personnel, de psychologie et de spiritualité, elle offre à tous de nombreux conseils sur le bien-être et la santé. Son parcours est un chemin de vie qui inspire, donne à réfléchir et invite chacun de nous à développer un nouveau regard sur soi, pour vivre pleinement.

Présentation de l'éditeur Première énergie du processus vital, le souffle s'est imposé pour inaugurer cette nouvelle collection "Mélotonia". Entre immatérialité et matérialité, il s'incarne dans la musique à différents niveaux - fonctionnel, formel, esthétique, symbolique... La dimension anthropologique du souffle innerve l'ensemble de l'ouvrage, plus particulièrement le préambule du philosophe Bernard Sève et la synthèse de Jacques Viret sur le souffle et la voix. Du rôle subtil du qi dans la flûte chinoise (François Picard) à la gigantesque respiration de l'orgue (Odile Jutten), le souffle instrumental revêt, au-delà de ses fonctionnalités physiologiques, une dimension métaphorique que Céline Chabot-Canet décèle également dans la chanson enregistrée. Ce premier volume oscille donc entre ancrage anthropologique, analyse musicologique (Denis Le Touzé, sur le Prélude à "l'Après-midi d'un faune", Makis Solomos, sur la musique contemporaine) et propos de compositeurs (l'interlude de Bertrand Merlier et le témoignage autobiographique de Michel Chion).

Même si, selon de récentes études, le rire n'est plus le propre de l'homme, ce geste corporel et sonore naît d'une énergie,à dont se sont emparés les compositeurs et les musiciens. Cet ouvrage se propose donc de réfléchir à la manière dont le rire se manifeste en musique, dévoilant, au-delà de ses ancrages psychologiques, sociologiques ou anthropologiques, de véritables significations esthétiques. Dès lors que l'on conçoit de rire en musique, levant cet interdit qu'évoque en préambule Denys Acker, plusieurs questions essentielles surgissent : de qui rit-on ? avec qui rit-on ? et pourquoi rit-on ? De Rameau aux "nègres debussystes", du jazz à la chanson puis aux expressions verbales de la révolte dans le rap, le rire prend des sens divers. Mais il faut attendre les explorations désinhibitrices de la musique contemporaine pour que le rire s'inscrive pleinement comme matière sonore et signe gestuel au sein même de la composition. Pour évoquer ces registres variés, les contributions des spécialistes alternent ici avec des interludes : variations cinématographiques, poésie et extraits du journal d'un compositeur.

Ce nouveau volume de la collection Mélotonia propose une réflexion sur les composantes de la violence comme énergie intra-musicale, en lien avec le contexte qui l'a fait naître, le geste artistique qui en résulte, la perception qui en découle. Quels sont les ancrages rituels et primitifs de la violence en musique ? Quel rôle la musique joue-t-elle dans les épisodes de violence mis en scène à l'opéra ou au cinéma, notamment dans les films de guerre ? Comment a-t-elle accompagné les révoltes, les traumatismes, les mouvements sociaux, pour le coup bien réels, du XXe siècle, que ce soit la Révolution russe de 1917, l'extermination des Juifs d'Europe par les nazis, la colonisation ou la contre-culture des années 1970 ? Enfin, en quoi la violence a-t-elle pu être considérée comme une catégorie esthétique à part entière par certains courants tels que le mouvement politique et littéraire allemand du Sturm und Drang ou la seconde Ecole de Vienne ? Autant de questions passionnantes auxquelles ce riche volume répond, ponctué d'interludes sous forme d'entretiens avec des musiciens ou des peintres qui ouvriront la réflexion à d'autres horizons.