Le corps de l'artiste

Body art, performance, "Aktionism', Happenings: these are all names for the many late 20th century art forms that have used the artist's own body as the subject and object of the artwork itself. Whether acting out the gestures of painting (Jackson Pollock, Yves Klein, the Gutai group); voguing for the camera (Hannah Wilke, Mariko Mori); subjecting oneself to acts of violence (Chris Burden, Gunter Brus, Gina Pane); displaying acts of athletic prowess and courage (Matthew Barney, Marina Abramovic); or even masturbating under the gallery floor (Vito Acconci), artists since the late 1950s have increasingly used their bodies to subvert, shock and politicise contemporary art. Images of these often extreme, highly unconventional artwork with commentary are accompanied by documents which chart the ideas, their critical reception and the broader philosophical and cultural context which framed them. The introductory survey, by noted expert Amelia Jones, examines chronologically the key artists and works within the social history of their times. "

Pendant les dernières années de sa vie, Guillaume Apollinaire a exprimé l'idéal d'une nouvelle forme d'expression poétique: le concept se résume dans le terme de «lyrisme ambiant» qu'a employé Apollinaire lui-même. Bien que certains exemples de cette nouvelle esthétique se trouvent dans l'?uvre d'après-guerre et que d'autres précèdent son entrée à l'armée, c'est parmi ses poèmes de guerre d'Apollinaire que la recherche de l'innovation s'illustre le plus nettement. Après une discussion des textes théoriques, une analyse détaillée des plus représentatifs des poèmes novateurs permet de confronter l'idéal et sa réalisation, ainsi que de mesurer le succès de cette tentative de créer une poésie nouvelle. La définition de notions-clés, telles que «multiplicité» et «simultanéité», mène à la présentation de certaines formes poétiques particulières à Apollinaire («poème-conversation», «poème-il-y-a»), ainsi que du «calligramme» et de la question plus générale de l'impact visuel de la mise en page poétique.

D'emblée la psychanalyse a rencontré Hamlet: le jour où Freud écrit à son ami Fliess qu'il reconnaît dans ses propres désirs d'enfant le mythe d'?dipe, il fait aussi référence à Hamlet. Conjonction constante, comme le montre lumineusement Jean Starobinski dans sa préface: tout au long de l'oeuvre de Freud, le cas Hamlet escorte le paradigme oedipien comme son ombre portée.Le livre d'Ernest Jones expose dans son détail l'interprétation psychanalytique d'Hamlet, avec la rigueur d'un roman policier qui entend ne rien laisser inexpliqué: seule la psychanalyse donne la solution d'une énigme que des siècles de commentaires avaient encore obscurcie. Il met ensuite en relation l'oeuvre et son auteur et s'achève par une analyse des diverses variantes du mythe d'Hamlet.On trouvera, parmi les appendices de l'ouvrage, une étude d'une autre psychanalyste, Ella Sharpe, pour qui Hamlet n'est pas une tragédie de la procrastination, mais de l'impatience.