Body art, performance, "Aktionism', Happenings: these are all names for the many late 20th century art forms that have used the artist's own body as the subject and object of the artwork itself. Whether acting out the gestures of painting (Jackson Pollock, Yves Klein, the Gutai group); voguing for the camera (Hannah Wilke, Mariko Mori); subjecting oneself to acts of violence (Chris Burden, Gunter Brus, Gina Pane); displaying acts of athletic prowess and courage (Matthew Barney, Marina Abramovic); or even masturbating under the gallery floor (Vito Acconci), artists since the late 1950s have increasingly used their bodies to subvert, shock and politicise contemporary art. Images of these often extreme, highly unconventional artwork with commentary are accompanied by documents which chart the ideas, their critical reception and the broader philosophical and cultural context which framed them. The introductory survey, by noted expert Amelia Jones, examines chronologically the key artists and works within the social history of their times. "
Nombre de pages
304
Date de parution
13/07/2000
Poids
1 900g
Largeur
260mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9780714835020
Titre
The artist's body
Auteur
Jones Amelia ; Warr Tracey
Editeur
PHAIDON PRESS
Largeur
260
Poids
1900
Date de parution
20000713
Nombre de pages
304,00 €
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Cet ouvrage étudie l'utilisation faite par les artistes de leur corps à la fois comme sujet et objet de leur oeuvre ainsi que les nouvelles formes d'expression comme le body art, le happening et la performance. Plus de 250 illustrations retracent pour lapremière fois l'histoire méconnue d'oeuvres souvent controversées. Fruit des recherches et d'une sélection effectuées par Tracey Warr, commissaire d'exposition indépendante et chercheuse en art et sociologie à Brookes University,à Oxford, complétées par un essai d'Amelia Jones, spécialiste du body art et de la performance.
Au coeur du Brésil colonial, Almeyda, jeune esclave noire, vit dans un univers où la magie et les légendes s'entremêlent au lourd fardeau du quotidien, tout comme la vie des maîtres se lie à celles des femmes qui les servent. Parmi les récits qui l'animent, il y a la description d'un campement d'esclaves fugitifs connu sous le nom de Palmares. Almeyda s'échappe pour rejoindre ce monde libre. Mais la communauté ne survivra pas à la soif de pouvoir des colons qui les traquent et Almeyda doit poursuivre sa route. Maintenant, c'est un homme qu'elle recherche. Celui qu'elle aime et dont elle a perdu la trace lors des combats à Palmares. Finaliste du Prix Pulitzer, acclamé par la critique dans son pays, "A Palmares" est un roman foisonnant, une captivante épopée à travers laquelle Gayl Jones questionne la nature profonde et le sens de la liberté.
Résumé : Explores the power of abandoned architecture, capturing the awe-inspiring drama of lost and forgotten, as well as reimagined and transformed structures across the globe. From Victorian gas holders, railway stations and factories, to World War Il flak towers and bunkers, from Gothic churches, as well as Modernist and Brutalist masterpieces, this book demonstrates that transforming our built heritage has the power to change lives, communities, neighbourhoods and cities the world over.