Aujourd hui ici, demain ailleursL architecture en mouvementAlors que la crise économique conduit parfois à renoncer à des projets grandioses faits pour durer, une nouvelle vague de bâtiments et de créations architecturales temporaires déferle sur le monde, que ce soit pour loger de toute urgence des refugiés ou accueillir des spectacles. Autre secteur: celui des expositions et des foires, véritable mine de projets fascinants au service de la mode, de la joaillerie ou du design, mais qui apparaissent et disparaissent en quelques jours. Les défilés de mode ou les expositions d art bénéficient aussi de cette nouvelle tendance dynamique qui intéresse les plus grands noms de l architecture contemporaine - comme Zaha Hadid ou Rem Koolhaas -, mais aussi de très nombreux architectes dont le lecteur n avait encore jamais entendu parler. Jusqu a la parution de cet ouvrage.Architectes/bureaux/artistes pre sente s:Werner Aisslinger, Jesus Apricio, Atelier Bow Wow, Aybar Mateos, Cecil Balmond, Shigeru Ban, Bernardes Jacobsen, BIG, Alberto Campo Baeza, Caramody Groarke, Casagrande + Hsieh, Santiago Cirugeda, Coop Himmelblau, Diller Scofidio Renfro, Ecosistema Urbano, Olafur Eliasson, Ammar Eloueini, Essentia, Established & Sons, Fantastic Norway, Mark Fisher, Fuksas, Pascal Grasso, Zaha Hadid, Heatherwick, Institute of Comp. Design, Toyo Ito, Adam Kalkin, Koers Mulder, Rem Koolhaas, Adolf Krischanitz, Liu Jiakun, LOT-EK, MAPT, Miralles Tagliabue, MOS, Eric Owen Moss, NASA, Ivan Navarro, Jean Nouvel, OBRA Architects, OMD, John Pawson, Philippe Rahm, Raumlabor, Francesc Rifé, Michael Rojkind, Rotor, Tomas Saraceno, SKM, SO-IL, Tamassociati, Javier Terrados Cepeda, UNStudio, Helena Willemeit, Tokujin Yoshioka
Nombre de pages
480
Date de parution
08/09/2011
Poids
1 626g
Largeur
208mm
Plus d'informations
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EAN
9783836523288
Titre
TEMPORARY ARCHITECTURE NOW!
Auteur
JODIDIO PHILIP
Editeur
TASCHEN
Largeur
208
Poids
1626
Date de parution
20110908
Nombre de pages
480,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Que la lumière soitL uvre du célèbre architecte américain Richard MeierRichard Meier (né en 1934), l un des plus importants architectes contemporains, figure parmi les personnages clés de la Petite Collection Architecture de TASCHEN. Sa brillante carrière inclut d élégantes résidences privées comme d impressionnants édifices institutionnels tels le Musée d art contemporain de Barcelone. Cet ouvrage permet de comprendre le développement de son uvre, de ses premiers projets jusqu à ses plus récentes réalisations, et explore la combinaison entre proportions savamment calculées et matériaux haut de gamme qui donne lieu à de sublimes structures et des espaces inondés de lumière.À propos de la collection:Chaque volume de la Petite Collection Architecture de TASCHEN contient:près de 120 images comprenant photographies, esquisses, dessins et plans en introduction, des textes qui explorent la vie et l"uvre de l'architecte en abordant aussi bien sa formation et sa vie privée que ses collaborations avec d'autres architectes ses réalisations les plus importantes, présentées selon un ordre chronologique, accompagnées de la description des v ux du client et/ou de l'architecte ainsi que des problèmes de construction rencontrés et des solutions qui leur ont été apportées une annexe comprenant la liste de toutes ou d'une partie de ses réalisations, une biographie, une bibliographie et une carte sur laquelle sont indiquées les constructions les plus célèbres de l'architecte"
Lorsqu'Álvaro Siza, une des grandes figures de l'architecture contemporaine, remporta le prestigieux prix Pritzker en 1992, le jury, dans ses attendus, décrivit ainsi ses formes architecturales: «modelées par la lumière... d'une simplicité trompeuse... elles sont honnêtes. Elles résolvent directement les problèmes de conception... Examinée de plus près, cette simplicité se révèle d'une grande complexité. Une maîtrise subtile se dissimule sous ces créations qui paraissent si naturelles». Né à Matosinhos, au Portugal, en 1933, Siza crée son agence à Porto en 1954. Il est professeur de construction à l'Université de Porto depuis 1976. Il a reçu le Prix Mies van der Rohe de la Communauté européenne en 1988 et le Praemium Imperiale au Japon en 1997, la Médaille d'or RIBA de 2009 et le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière à la Biennale d'architecture de Venise en 2012. Il a beaucoup construit au Portugal et participé à la restructuration du quartier du Chiado à Lisbonne, détruit par un incendie en 1988. Il a notamment conçu le pavillon du Portugal pour l'Exposition universelle de Lisbonne en 1998 et le Pavillon de la Serpentine à Londres en collaboration avec Eduardo Souto de Moura, la Fondation Serralves à Porto (1998) et le musée de la Fondation Ibere Camargo à Porto Alegre, au Brésil (2008). Comme pour toutes les monographies d'architectes publiées par TASCHEN, cet ouvrage a été réalisé en étroite collaboration avec l'architecte et comprend le catalogue complet de son oeuvre à ce jour.
Résumé : Les toiles captivantes de Frida Kahlo (1907-1954) étaient à bien des égards l'expression d'un traumatisme. Très grave accident de la route à 18 ans, santé fragile, mariage houleux, fausse couche et absence d'enfant, elle transforma toutes ses souffrances en art révolutionnaire. Dans ses autoportraits fidèles ou métaphoriques, Kahlo pose sur le spectateur un regard brûlant d'audace, elle rejette son destin de victime passive et préfère entrelacer les expressions de son expérience pour façonner un lexique vital hybride où se mêlent réel et surréel : cheveux, racines, veines, tendons et trompes utérines. Nombre de ses oeuvres explorent aussi les idéaux politiques communistes qu'elle partage avec Rivera. Elle décrivit ses toiles comme "la chose la plus sincère et la plus réelle que je pouvais faire pour exprimer ce que je ressentais à l'intérieur et à l'extérieur de moi-même" . Ce livre présente l'oeuvre foisonnante de Frida Kahlo et explore sa détermination sans faille en tant qu'artiste, son importance en tant que peintre, icône féministe et pionnière de la culture latino-américaine.
Moins célébré que son concurrent direct (Andy Warhol), Roy Lichtenstein est sans conteste l'un des pères fondateurs du pop art. Pourtant, rien ne prédestinait cet artiste né en 1923 à New York à devenir l'une des figures de proue d'un mouvement qui allait bouleverser la sensibilité américaine. C'est véritablement en 1961 que débute sa carrière de peintre. À cette époque, il commence à reproduire des personnages de bande dessinée sur la toile, le tout grâce aux techniques de la sérigraphie. Sa parfaite connaissance de l'histoire de l'art lui permet également de mettre en place toute une théorie picturale justifiant sa pratique artistique et sa position au sein de l'art des années soixante et soixante-dix. La précision du texte du petit ouvrage que lui consacre les éditions Taschen permet à tout lecteur de comprendre sa fascination pour la bande dessinée, puis son orientation vers des motifs plus abstraits. Divisé en six chapitres abondamment illustrés, ce livre constitue sans aucun doute la meilleure introduction à la vie de cet artiste mort en 1997. --Damien Sausset