
Renzo Piano 1937. La Poésie de l'envol
La palette de bâtiments conçus par Renzo Piano est prodigieuse par son ampleur et la diversité des formes, dimensions et matériaux employés. Il s agit de l architecte dont la sensibilité polymorphe exprime de la façon la plus complète la variété des tendances architecturales de ce siècle et des précédents. Voilà comment les jurés du prix Pritzker ont présenté Renzo Piano lorsqu ils lui ont remis la prestigieuse récompense en 1998. Si certains architectes ont une signature stylistique, Piano se distingue par sa démarche plurielle, qui consiste simplement à appliquer un ensemble cohérent d idées drastiquement différentes à chaque nouveau projet. Une des grandes beautés de l architecture, c est qu à chaque fois c est comme si la vie recommençait à zéro, nous confie Piano. Comme un réalisateur qui tournerait une comédie romantique, un western puis un film policier, à chaque nouveau projet l architecte est confronté à un monde nouveau. Voilà pourquoi il faut plus qu un survol hâtif de son uvre pour repérer l empreinte de Piano sur des projets aussi variés que le Centre Pompidou de Paris, l aéroport Kansai d Osaka (Japon), le Centre culturel Tjibaou de Nouméa (Nouvelle-Calédonie), le Centre Paul Klee de Berne (Suisse) ou le siège du New York Times et la Morgan Library de New York.
| EAN | 9783836530675 |
|---|---|
| Titre | Renzo Piano 1937. La Poésie de l'envol |
| Auteur | Jodidio Philip ; Bosser Jacques |
| Editeur | TASCHEN |
| Largeur | 186 |
| Poids | 358 |
| Date de parution | 20120524 |
| Nombre de pages | 96,00 € |
| Disponibilité | Epuisé |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Olivier Dwek à la lumière de la modernité
Jodidio PhilipSur commande en 2-4 joursCOMMANDER65,00 € -

Le vortex. Architecture du cercle
Jodidio PhilipSitué près de Lausanne, le Vortex est un bâtiment cylindrique conçu par l'architecte Jean-Pierre Dürig. D'un diamètre de 137 mètres, il comprend huit étages pour une hauteur de 27 mètres, et se distingue par sa rampe continue longue de 2,8 kilomètres qui relie tous les logements du complexe. Après avoir tenu lieu de village olympique et accueilli plus de 1700 athlètes pendant les Jeux olympiques de la jeunesse organisés à Lausanne en janvier 2020, le Vortex loge depuis juillet 2020 près d'un millier d'étudiants et de membres de l'université. Ce livre raconte l'histoire de cette réalisation exceptionnelle.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER50,00 € -

Richard Meier & Partners. Le blanc est lumière
Jodidio PhilipQue la lumière soitL uvre du célèbre architecte américain Richard MeierRichard Meier (né en 1934), l un des plus importants architectes contemporains, figure parmi les personnages clés de la Petite Collection Architecture de TASCHEN. Sa brillante carrière inclut d élégantes résidences privées comme d impressionnants édifices institutionnels tels le Musée d art contemporain de Barcelone. Cet ouvrage permet de comprendre le développement de son uvre, de ses premiers projets jusqu à ses plus récentes réalisations, et explore la combinaison entre proportions savamment calculées et matériaux haut de gamme qui donne lieu à de sublimes structures et des espaces inondés de lumière.À propos de la collection:Chaque volume de la Petite Collection Architecture de TASCHEN contient:près de 120 images comprenant photographies, esquisses, dessins et plans en introduction, des textes qui explorent la vie et l"uvre de l'architecte en abordant aussi bien sa formation et sa vie privée que ses collaborations avec d'autres architectes ses réalisations les plus importantes, présentées selon un ordre chronologique, accompagnées de la description des v ux du client et/ou de l'architecte ainsi que des problèmes de construction rencontrés et des solutions qui leur ont été apportées une annexe comprenant la liste de toutes ou d'une partie de ses réalisations, une biographie, une bibliographie et une carte sur laquelle sont indiquées les constructions les plus célèbres de l'architecte"EpuiséVOIR PRODUIT8,00 € -

Alvaro Siza. Complete Works 1952-2013, Edition français-anglais-allemand
Jodidio PhilipLorsqu'Álvaro Siza, une des grandes figures de l'architecture contemporaine, remporta le prestigieux prix Pritzker en 1992, le jury, dans ses attendus, décrivit ainsi ses formes architecturales: «modelées par la lumière... d'une simplicité trompeuse... elles sont honnêtes. Elles résolvent directement les problèmes de conception... Examinée de plus près, cette simplicité se révèle d'une grande complexité. Une maîtrise subtile se dissimule sous ces créations qui paraissent si naturelles». Né à Matosinhos, au Portugal, en 1933, Siza crée son agence à Porto en 1954. Il est professeur de construction à l'Université de Porto depuis 1976. Il a reçu le Prix Mies van der Rohe de la Communauté européenne en 1988 et le Praemium Imperiale au Japon en 1997, la Médaille d'or RIBA de 2009 et le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière à la Biennale d'architecture de Venise en 2012. Il a beaucoup construit au Portugal et participé à la restructuration du quartier du Chiado à Lisbonne, détruit par un incendie en 1988. Il a notamment conçu le pavillon du Portugal pour l'Exposition universelle de Lisbonne en 1998 et le Pavillon de la Serpentine à Londres en collaboration avec Eduardo Souto de Moura, la Fondation Serralves à Porto (1998) et le musée de la Fondation Ibere Camargo à Porto Alegre, au Brésil (2008). Comme pour toutes les monographies d'architectes publiées par TASCHEN, cet ouvrage a été réalisé en étroite collaboration avec l'architecte et comprend le catalogue complet de son oeuvre à ce jour.EpuiséVOIR PRODUIT100,00 €
Du même éditeur
-

Frida Kahlo (1907-1954). Souffrance et passion
Kettenmann Andrea ; Tremeau-Böhm Marie-AnneRésumé : Les toiles captivantes de Frida Kahlo (1907-1954) étaient à bien des égards l'expression d'un traumatisme. Très grave accident de la route à 18 ans, santé fragile, mariage houleux, fausse couche et absence d'enfant, elle transforma toutes ses souffrances en art révolutionnaire. Dans ses autoportraits fidèles ou métaphoriques, Kahlo pose sur le spectateur un regard brûlant d'audace, elle rejette son destin de victime passive et préfère entrelacer les expressions de son expérience pour façonner un lexique vital hybride où se mêlent réel et surréel : cheveux, racines, veines, tendons et trompes utérines. Nombre de ses oeuvres explorent aussi les idéaux politiques communistes qu'elle partage avec Rivera. Elle décrivit ses toiles comme "la chose la plus sincère et la plus réelle que je pouvais faire pour exprimer ce que je ressentais à l'intérieur et à l'extérieur de moi-même" . Ce livre présente l'oeuvre foisonnante de Frida Kahlo et explore sa détermination sans faille en tant qu'artiste, son importance en tant que peintre, icône féministe et pionnière de la culture latino-américaine.Sur commande en 4-6 joursCOMMANDER15,00 € -

Le sexe. L'érotisme de Cranach à Koons
Williams JohnOmniprésent dans toutes les civilisations et à toutes les époques, l'amour est l'un des thèmes favoris de l'art et de la littérature. Les représentations érotiques trahissent nos prédilections, nos désirs secrets et témoignent de nos fantasmes au fil des siècles. Du premier regard à la cigarette allumée après la dernière joute, sans oublier ni le flirt ni les folles étreintes : voici un ouvrage qui en huit chapitres et à l'aide de 367 reproductions et de nombreuses citations de grands écrivains nous entraîne dans un univers érotique et sensuel, de Cranach à Koons, de Renoir à Picasso. Un regard jeté sur les mille facettes de l'amour et de la passion.EpuiséVOIR PRODUIT13,00 € -

Roy Lichtenstein
Hendrickson JanisMoins célébré que son concurrent direct (Andy Warhol), Roy Lichtenstein est sans conteste l'un des pères fondateurs du pop art. Pourtant, rien ne prédestinait cet artiste né en 1923 à New York à devenir l'une des figures de proue d'un mouvement qui allait bouleverser la sensibilité américaine. C'est véritablement en 1961 que débute sa carrière de peintre. À cette époque, il commence à reproduire des personnages de bande dessinée sur la toile, le tout grâce aux techniques de la sérigraphie. Sa parfaite connaissance de l'histoire de l'art lui permet également de mettre en place toute une théorie picturale justifiant sa pratique artistique et sa position au sein de l'art des années soixante et soixante-dix. La précision du texte du petit ouvrage que lui consacre les éditions Taschen permet à tout lecteur de comprendre sa fascination pour la bande dessinée, puis son orientation vers des motifs plus abstraits. Divisé en six chapitres abondamment illustrés, ce livre constitue sans aucun doute la meilleure introduction à la vie de cet artiste mort en 1997. --Damien SaussetEpuiséVOIR PRODUIT8,00 €
De la même catégorie
-

Les couleurs expliquées en images
Pastoureau Michel ; Simonnet DominiqueCe n'est pas un hasard si nous voyons rouge, rions jaune, devenons verts de peur, bleus de colère ou blancs comme un linge. Les couleurs ne sont pas anodines. Elles véhiculent des tabous, des préjugés auxquels nous obéissons sans le savoir, elles possèdent des sens cachés qui influencent notre environnement, nos comportements, notre langage, notre imaginaire. Les couleurs ont une histoire mouvementée qui raconte l'évolution des mentalités. L'art, la peinture, la décoration, l'architecture, la publicité, nos produits de consommation, nos vêtements, nos voitures, tout est régi par ce code non écrit.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER29,00 € -

L'art urbain
Gzeley Nicolas ; Laugero-Lasserre Nicolas ; LemoinRésumé : L'art urbain est le courant artistique majeur du XXIe siècle. En quelques décennies, ce mouvement, soucieux de réconcilier l'art avec le public, a transformé la rue, son support d'expression originel, en un véritable musée à ciel ouvert. Pratiqué par de nombreux artistes engagés et en phase avec leur époque, l'art urbain fait aujourd'hui l'objet d'un engouement international. Si ce sont les élites qui ont donné leurs lettres de noblesse à la plupart des artistes et des mouvements représentatifs de l'art urbain (Street Art, muralisme, graffiti...), son succès lui vient aussi et surtout de la rue, du peuple. Dans ce manifeste unique en son genre, quatre auteurs reviennent sur les origines graffiti de ce mouvement underground jusqu'à son entrée dans le marché de l'art et son intégration dans les politiques culturelles de nos villes. Quatre regards complémentaires portés sur un mouvement hétérogène, parce que ouvert à tous.EpuiséVOIR PRODUIT9,00 € -

Faussaires illustres
Bellet Harry40 % des oeuvres du Metropolitan Museum de New York sont des faux. C'est du moins l'opinion de son ancien directeur, Thomas Hoving. Après enquête, on se demande s'il n'est pas en-deçà de la vérité. Huit scandales mettant en scène de tristement célèbres faussaires sont racontés ici, pour lutter contre deux idées : non, il n'existe pas de "génie" du faux (sauf ceux qu'on n'a pas attrapés) ; oui, il y en a partout, et ils sont très difficilement détectables...4e de couverture : 40 % des oeuvres du Metropolitan Museum de New York sont des faux. C'est du moins l'opinion de son ancien directeur, Thomas Hoving. Après enquête, on se demande s'il n'est pas en-deçà de la vérité. Huit scandales mettant en scène de tristement célèbres faussaires sont racontés ici, pour lutter contre deux idées : non, il n'existe pas de "génie" du faux (sauf ceux qu'on n'a pas attrapés) ; oui, il y en a partout, et ils sont très difficilement détectables...Notes Biographiques : Né en 1960, Harry Bellet a étudié l'histoire de l'art avant de travailler pour le Centre Pompidou et la fondation Maeght à Saint-Paul de Vence. Depuis 1998, il est journaliste au service culturel du «Monde». Hormis des catalogues d'exposition, il a publié différents ouvrages, notamment trois romans policiers et deux romans historiques centrés autour du peintre Hans Holbein, «Les Aventures extravagantes de Jean Jambecreuse» :« Artiste et bourgeois de Bâle» (2013) et «Au temps de la révolte des Rustauds (2018). »Il est également l'auteur de «Faussaires illustres» (2018).EpuiséVOIR PRODUIT18,00 € -

Visions de Goya. L'éclat dans le désastre
Lambert StéphaneDeux siècles après leur composition (1819-1823), dans un monde confronté à de nouveaux enjeux de taille, Stéphane Lambert se penche sur l'extraordinaire cycle des peintures noires de Goya pour sonder leur inépuisable actualité. Par cette plongée dans l'imaginaire de ses hantises les plus entêtantes, le peintre espagnol avait transfiguré tous les genres picturaux de l'époque et bouleversé durablement la vision de notre humanité. Goya (1746-1828) a tout traversé, les humiliations et les honneurs, les assauts de la maladie, la guerre et les remous de l'Histoire, avec le fabuleux don de transformer les ravages en occasions de révolutionner son art. Revenant sur le riche et long parcours d'un artiste de génie, le livre prend la forme d'un voyage à travers une oeuvre professant la vitalité inébranlable de la création face à la menace du chaos.EpuiséVOIR PRODUIT17,00 €

