Invitée par la Galerie des Galeries (Paris), Karina BISCH investit pleinement l'espace d'exposition des Galeries Lafayette dédié à la création contemporaine grâce à la carte blanche qui lui est offerte. Inspirée par le modernisme, dotée d'un grand sens de la couleur, sensible à l'histoire des arts appliqués, l'artiste a développé depuis les années 2000 une peinture graphique envoûtante qui ne cesse d'interroger l'origine et l'usage des formes. Pour l'exposition "Arlequine", Karina Bisch décide de présenter des oeuvres récentes qu'elle donne à voir dans un dispositif inédit. L'ensemble des murs de l'espace sera recouvert d'une toile peinte de motifs en noir et blanc qui plongera le spectateur dans un univers total. Des fenêtres créées dans la toile laisseront apparaître des peintures en couleur. Au milieu de l'espace, six personnages revêtus de tenues créées par l'artiste, viennent activer l'exposition.
Yves Saint Laurent a collaboré avec les plus grands noms de la photographie du XXe siècle. A partir de 1955 et pendant plus de quatre décennies, le couturier et ses créations ont été immortalisés par des photographes aux styles variés : Richard Avedon, David Bailey, William Klein, Annie Leibovitz, Sarah Moon, Helmut Newton, Irving Penn, Bettina Rheims, Jeanloup Sieff ou encore Juergen Teller. Immédiatement reconnaissables, ces images ont participé au rayonnement d'Yves Saint Laurent dans le monde entier et ont marqué durablement l'imaginaire collectif. Présentant des clichés emblématiques et d'autres moins connus, des portraits et des archives accompagnés d'essais documentés, Yves Saint Laurent et la photographie invite à se plonger dans l'univers d'un couturier de génie et retrace une histoire de la mode autant qu'une histoire de la photographie.
Résumé : Amoureux des fleurs et des jardins, Yves Saint Laurent y trouvait une source s'inspiration infinie. Mille et un boutons de roses, brins de muguet, lys en majesté, avalanches de bougainvilliers ou pétales de coquelicots, ont été métamorphosés dans ses créations. Le couturier a usé des fleurs comme d'une palette de motifs et de techniques : appliquées, imprimées, brodées, les fleurs ont paré les femmes Yves Saint Laurent.
Depuis le XIXe siècle, le Japon fascine l'Occident. Missions scientifiques et voyages de découverte explorent sa culture complexe, nourrie par un syncrétisme et une nature impétueuse. Perpétuant cette quête de découverte et d'ouverture à tous les horizons, le musée des Confluences de Lyon propose une rencontre inédite, entre sa collection japonaise et les photographies de Charles Fréger. En dialoguant, le Japon d'hier et celui d'aujourd'hui rendent sensibles les liens entretenus entre monde des hommes et monde des esprits.
Résumé : Le mystère de l'oeuvre de Picasso tient dans le mouvement continu de ses métamorphoses. Il est l'artiste prolifique dont l'écriture est reconnaissable entre toutes et pourtant insaisissable. Le catalogue de l'exposition "Picasso : Donner à voir" est conçu comme un manuel de référence sur l'artiste couvrant la totalité de sa carrière. Il propose un aperçu en quatorze dates-clés des métamorphoses de Picasso. Ces moments charnières au cours desquels il remet en jeu son vocabulaire, invente des procédés inédits, codifie un style nouveau sont présentés à l'appui d'une riche iconographie ainsi qu'une chronologie. Les textes historiques sont introduits par des essais transversaux qui apportent un point de vue général et original sur l'oeuvre et la démarche de Picasso. Cette exposition est organisée dans le cadre de "Picasso-Méditerranée", manifestation culturelle internationale qui se tient de 2017 à 2019. Plus de soixante-dix institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l'oeuvre "obstinément méditerranéenne" de Pablo Picasso. A l'initiative du Musée national Picasso-Paris, ce parcours dans la création de l'artiste et dans les lieux qui l'ont inspiré offre une expérience culturelle inédite, souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives.