Le royaume coloré des êtres vivants

Découvrez une ?uvre illustrée chère à Reliefs.Retrouvez à l'intérieur :- Une illustration imprimée avec soin sur papier d'art- Un livret de quatre pages autour de l??uvreLes tirages sont réalisés sur un papier de création suivant des techniques de reproduction précises, afin de respecter le plus fidèlement possible la création originale.Cette gravure sur bois, copie d'une estampe réalisée vers 1771, est inspirée du taku-hon, ancienne technique chinoise de transfert sur papier, introduite au Japon dans la période Nara. L'artiste lui-même a employé une technique d'impression produisant un fort contraste et donnant plus de puissance aux couleurs. Ici représenté avec sa huppe jaune d'or et sa collerette orange vif, le faisan doré est originaire de Chine et ne doit pas être confondu avec son cousin au cou violet cramoisi et au manteau olive, le faisan versicolore. Dans les mythologies d'Extrême-Orient, le faisan incarne l'harmonie cosmique, le tonnerre et l'éveil du yang. Dans le shinto en particulier, la faisane est l'envoyée d'Amaterasu (déesse du Soleil et plus importante divinité de cette religion), souvent annonciatrice de mauvais augure, mais aussi symbole de la lumière, colorée et organisatrice.

A 39 ans, Itô Jakuchû (1716-1800) abandonne le commerce familial de légumes pour s'adonner exclusivement à la peinture. Il se rase le crâne et devient un adepte du bouddhisme zen. Ses estampes à l'encre noire comme plume de corbeau se dépouillent de tout superflu pour s'imprégner de spiritualité. Sur un fond d'un noir dense, fleurs, plantes, insectes, animaux se détachent en blanc, selon les lignes d'un tracé d'une énergie et d'une intensité saisissantes.Ces images en négatif, qui adoptent la technique originale du takuhanga, étaient réservées à un cercle restreint d'amis lettrés, d'où la rareté des exemplaires conservés dans les collections japonaises et occidentales. L'audace de leurs compositions, leur singulière précision, leur pouvoir de suggestion, sur ce noir à la profondeur soyeuse, presque magnétique, subjuguent encore par une extraordinaire modernité.4e de couverture : A 39 ans, Itô Jakuchû (1716-1800) abandonne le commerce familial de légumes pour s'adonner exclusivement à la peinture. Il se rase le crâne et devient un adepte du bouddhisme zen. Ses estampes à l'encre noire comme plume de corbeau se dépouillent de tout superflu pour s'imprégner de spiritualité. Sur un fond d'un noir dense, fleurs, plantes, insectes, animaux se détachent en blanc, selon les lignes d'un tracé d'une énergie et d'une intensité saisissantes.Ces images en négatif, qui adoptent la technique originale du takuhanga, étaient réservées à un cercle restreint d'amis lettrés, d'où la rareté des exemplaires conservés dans les collections japonaises et occidentales. L'audace de leurs compositions, leur singulière précision, leur pouvoir de suggestion, sur ce noir à la profondeur soyeuse, presque magnétique, subjuguent encore par une extraordinaire modernité.

C'est un célèbre roman autobiographique scandaleux, éblouissant de sensibilité, publié en 1962 par une femme qui prit ensuite l'habit de nonne tout en poursuivant une grande carrière d'écrivain au Japon. Une ombre pressée se faufile dans la pénombre des ruelles de Tôkyô. Tomoko va rejoindre celui avec qui elle a vécu avant de devenir la maîtresse officielle de Shingo, un écrivain raté : elle se partage entre eux, au rythme d'un amour sincère fait de connivences avec le second et des pitreries disgracieuses de sa passion physique pour Ryota. c'est aindi que le rythme profond du récit est donné par les mouvements chaotiques du coeur de Tomoko, prise entre la mécanique d'un double engagement, tout à la fois rédemption et faiblesse, et sa volonté de trouver sa liberté de femme. Puis viendront enfin ces heures d'avril où le froid regagne parfois un peu de vigueur, ce froid particulier que les Japonais ont baptisé hanabie, lorsqu'il vous surprend sous les cerisiers en fleur, ces heures où Tomoko sentira que "son long voyage avec Shingo avait touché à sa fin".