L'architecture du futur au Japon : Utopie et Métabolisme

Aujourd'hui, à l'évocation de l'architecture japonaise, les images d'un temple ou d'une pagode viennent assez naturellement à l'esprit. Certains auront également en tête des oeuvres plus contemporaines : les voiles de béton brut de décoffrage, massifs et modulaires à la manière d'Ando Tadao, les architectures plus légères d'Ito Toyo, Sejima Kazuyo ou les façades ouvragées de Kuma Kengo1, pour ne citer qu'eux. Un fossé générationnel, voire historique, assez surprenant, semble s'être creusé entre les images d'une architecture traditionnelle très emblématique où le bois est le matériau de prédilection, et celles plus actuelles de projets innovants où son usage se réduit. Au Japon, bien que le charpentier en ait longtemps été le maître d'oeuvre principal, la culture architecturale contemporaine semble avoir oublié ce savoir constructif accumulé durant des siècles. Une telle constatation s'applique d'ailleurs à nombre d'autres domaines de l'art comme la musique - les enfants japonais apprennent plus volontiers le piano ou le violon que le shamisen ou le koto - la peinture et la sculpture, enseignées selon les canons occidentaux depuis la réforme de Meiji à la fin du XIXe siècle. Le déclin de l'artisanat, l'industrialisation, la modernisation des savoirs et des techniques, sont des phénomènes aujourd'hui observables à une échelle globale, mais dans le cas du Japon en particulier, le contraste est saisissant, même inquiétant, entre ce qui reste d'un patrimoine ancien et ce qui se construit en majorité dans les villes japonaises.

Existe-t-il une spatialité particulière au Japon ? Pour répondre à cette question, les auteurs ont adopté différents points de vue disciplinaires : ceux de l'histoire de l'architecture et de l'urbanisme, de l'anthropologie, de la géographie culturelle, de la philosophie et de l'esthétique. Les pratiques et croyances du folklore japonais, la géomancie des villes anciennes jusqu'aux dispositifs de l'urbanisme contemporain, l'aménagement des jardins, de la maison ou du mobilier intérieur montrent comment s'est développée, au Japon, une culture spatiale particulière.

Vous trouverez ici le portrait des fondateurs de l'agence d'architecture O+H qui vous séduiront non seulement par leur inventivité mais aussi par leur souci du bien être et le bien habiter de tout un chacun. Pourquoi ne pas imaginer des bâtiments qui pourraient être aimés ? Et qu'est-ce que cela signifierait, pour une architecture, d'être aimée ? Je me suis posé cette question à l'école primaire, habitée par la curieuse impression que les architectes essaient de rendre compliquées les choses simples. (Maki Ōnishi) Nombreuses sont les expositions et publications qui nous ont familiarisés à l'inventivité des architectes japonais contemporains. Et grande est leur renommée (Tadao Andō, Kengo Kuma, Shigeru Ban, ou autres). De nouveaux talents sont en train d'émerger et de leur succéder. O + H ont pour eux une formidable énergie qui est celle de la jeunesse, une préoccupation constante pour la nature et l'écologie, le sentiment que l'architecture doit être aimée et une grande force de persuasion. Maki Ōnishi et Yūki Hyakuda ont ouvert leur bureau en 2008 ; très jeunes, 24 et 25 ans à l'époque, ils venaient d'être diplômés de l'université de Tōkyō et de l'université de Kyōto. Une série de conférences est prévue pour la sortie de l'ouvrage en octobre à la Maison de la culture du Japon à Paris, ainsi que dans plusieurs écoles d'architecture.

Sept entretiens avec Toyo Ito pour découvrir son oeuvre. Je veux créer une architecture qui soit comme un jardin, où l'on puisse à un moment passer de l'intérieur vers le monde extérieur sans que l'on s'en rende compte. ? Toyō Itō Architecte de renommée internationale et lauréat du prix Pritzker en 2013, Toyō Itō livre à travers sept entretiens ses inspirations les plus intimes. Le lac Suwa jouxtant la maison de son enfance, le bruit des vagues au réveil ou la vapeur blanche s'échappant de la source chaude du jardin en hiver sont autant d'éléments qui, avant même qu'il ne débute sa carrière, ont alimenté sa réflexion sur la perméabilité entre les espaces intérieurs et extérieurs, au c'ur de son travail. Ainsi a-t-il imaginé la médiathèque de Sendai comme une forêt, traversée d'étranges arbres (des colonnes d'acier) ; la Maison à Nakano, en forme de U et épousant les contours d'une lumineuse cour intérieure ; ou l'Opéra national de Taichung, dont le chemin relie l'espace de concert à l'extérieur. À travers son ?uvre, il nous invite à nous déplacer, à voir et à ressentir autrement.