Chanson pour… Chanson contre. Actes de la troisième Biennale internationale d’études sur la chanson

Il manquait un ouvrage de référence faisant le point sur le genre chanson, sa définition, son histoire, ses figures emblématiques et ses perspectives. Écrit par l'inventeur de la notion de "cantologie" (l'étude de la chanson dans sa globalité), cet ouvrage fait la synthèse de vingt-cinq ans de réflexion et d'enseignement sur la chanson. Il répond enfin à ces questions toujours éludées: qu'est-ce qu'une chanson, cet objet que le monde entier identifie à la culture francophone? Quels rapports entre chant, chanson, opéra, rap, rock ou tant d'autres étiquettes soigneusement affichées pour les besoins du marketing? Comment s'est constitué le patrimoine de la chanson française, des traditions orales jusqu'aux enregistrements numériques, quels sont ses moments clés, ses créateurs décisifs, connus ou moins connus? Quel panorama peut-on brosser des chanteurs actuels et de ce qu'ils expriment? Au fil des pages, les figures de Béranger ou de Brel côtoient celles de Bruant, Manset ou Mano Solo et la vieille chanson devient enfin un art majeur pour le nouveau millénaire. Biographie: Stéphane Hirschi est professeur à l'université de Valenciennes. Auteur de sept livres ou collectifs portant sur la chanson, sur Brel et sur Aragon, et de plus d'une cinquantaine d'articles, il dirige aussi le festival "Le Quesnoy en chanteurs".

Dans la lignée du premier livre de référence sur la cantologie, Chansons : l'art de fixer l'air du temps, il devenait nécessaire de faire le point sur les mutations traversées par le genre chanson depuis la fin des années 1970. Entre la disparition des grands anciens, de Brel à Brassens, l'avènement des radios libres puis d'internet, et enfin le passage au numérique, du CD au MP 3, le monde de la chanson a connu de véritables métamorphoses au cours des trente-cinq dernières années. Quelle a été l'influence de ces bouleversements sur l'esthétique du genre chanson ? Quelles sont les lignes de force qui permettent d'y repérer les artistes majeurs de cette période, les grandes évolutions artistiques nées en contrepoint de l'essor des vidéoclips, et d'autres formes d'oralité musicales, comme le rap ou le slam ?Sans négliger le parcours de chanteurs déjà célèbres à l'orée des années 1980, comme le dernier Ferré ou Barbara, ce livre simple et précis s'attache à marquer les apports du métissage musical et rythmique incarné par des chanteurs comme Goldman ou Lavilliers, et esquisse une première esthétique des grandes figures émergentes depuis les années 2000, de Biolay à Jeanne Cherhal, jusqu'au phénomène Stromae. Il opère ainsi une synthèse entre l'héritage du passé et la compréhension du présent de cet art en perpétuelle évolution qu'est la chanson.