La Dérive des continents. Des origines au 3e millénaire

Au cours d'une séance de prévisionnement du long métrage Les yeux sans visage (1959), plusieurs personnes indisposées durent quitter la salle. En Grande-Bretagne, des spectateurs, femmes et hommes, s'évanouissent au cours de la projection du même film. Considéré comme le pionnier du cinéma fantastique en France, Georges Franju refusait d'être réduit à ce seul genre, et trouvait davantage son inspiration dans les films expressionnistes de Murnau et de Fritz Lang. Franju a d'ailleurs collaboré avec le caméraman Eugen Schüfftan, le concepteur des effets spéciaux de Métropolis. Georges Franju figure à double-titre dans l'histoire du cinéma : comme co-fondateur de la Cinémathèque française, mais aussi comme un réalisateur polyvalent ayant adapté plusieurs écrivains : La Tête contre les murs (d'après Hervé Bazin), Thérèse Desqueyroux (François Mauriac), Thomas l'imposteur (Cocteau), La Faute de l'abbé Mouret (Zola). Ce livre de Kate Ince examine l'oeuvre (quatorze courts métrages et huit longs métrages) de Georges Franju et peut être considéré comme l'étude la plus complète sur ce cinéaste visionnaire. S'inspirant des traditions théoriques anglo-saxonnes et françaises, Kate Ince étudie son approche particulière du réalisme, son mélange des genres cinématographiques, les thèmes du genre sexué (" GenderStudies ") et de l'érotisme. Tout un chapitre porte spécifiquement sur les courts métrages, regroupés thématiquement. L'ouvrage situe la carrière de Franju dans le contexte de sa cinéphilie et de son attachement au cinéma français. Kate Ince considère en outre la réception de ses films et leur ré-appropriation par les auditoires du cinéma fantastique, en France et ailleurs. Son livre pourra rapidement devenir la référence sur Georges Franju et occasionner une redécouverte de cet auteur inclassable, car il permet de comprendre en quoi certains de ses films peuvent correspondre aux tendances " gore " et gothiques du cinéma actuel.

Certains mots sont si usés et blessés qu'il faut les remplacer par des vocables nouveaux ou alors avec deux ou trois voire plus d'entre eux, il faut instaurer un système de symboles. Pour l'Espoir, par exemple, je pense à une racine d'arbre, semblable aux caractères chinois. Pour le Pessimisme, une mouette sans ailes ou un oranger frappé par le gel. Pour le Poète un chaman qui ne peut plus se transformer en aigle. Pour la Poésie une créature terre-air-mer, mélange de cheval, de dauphin et de pigeon. Et pour l'Homme ? [...] - Les gilets de sauvetage sont au plafond ! "

Riche d'ironie piquante, Un fou rire d'opéra, suivi de Cinquante moèmes primeur pour la jeunesse poursuit le réquisitoire du poète qui se révolte contre un Dieu cruel demeurant toujours "le premier peintre à avoir peint la femme sous les traits du diable" . Le poète lui reproche également son mépris pour la race humaine, son indifférence face à la mercantilisation de la nature en se demandant : "Qui croirait un Dieu permettant qu'on tue / une Caretta Caretta pour sa carapace ? " Et ainsi se confie Özdemir INCE à ses lecteurs : "je suis marié avec la poésie turque et toutes les poésies du monde sont mes amantes".

Le choix des poètes de cette anthologie revient à Metin Cengiz, poète, essayiste, traducteur et éditeur (déjà publié chez L'Harmattan). Metin Cengiz, un fin connaisseur de la poésie française et un de ses excellents passeurs en Turquie, avec une Anthologie de la poésie française de Baudelaire à nos jours, et un Choix de la poésie française contemporaine, était tout à fait à même de choisir clans la foisonnante poésie turque contemporaine ce qu'il lui semblait le mieux correspondre à la sensibilité du lecteur français. Cette anthologie présente une grande diversité de voix, la poésie amoureuse s'affirmant face aux souffles de l'épopée, le chant pur de la solitude contrebalançant la poésie engagée. Certains poètes, économisant les mots, mais leur confiant une multiplicité de sens, savent voiler le récit sous le scintillement des sensations. D'autres sont experts à montrer comment l'histoire se mêle, avec bonheur ou tragiquement, à la fragile réalité individuelle, ou écrivent les pages d'un journal sur la rencontre de l'Orient et de l'Occident. A travers ces dix-sept poètes, on accède à une image incomplète mais subtile et diverse de l'une des plus riches et raffinées poésies du monde.