Le design se glisse partout. On le trouve certes dans le mobilier et les objets de la vie courante auxquels il apporte beauté, confort, praticité, mais il est présent également dans nos espaces de vie et de travail, dans nos transports et nos loisirs, améliorant notre sécurité et notre bien-être. De plus, il est devenu omniprésent dans toute démarche d'éco-conception, enjeu majeur pour toute entreprise citoyenne et moderne. Créé en 1999 par l'APCI - Agence pour la promotion de la création industrielle - l'Observeur du design met en valeur la qualité de la relation entre le designer et son partenaire, entreprise ou collectivité publique, dans la démarche d'innovation. C'est à la fois un label de design, un Prix international reconnu, et une exposition grand public. A ce jour, l'Observeur du design a sélectionné et valorisé plus de 2 400 réalisations. Mais à quel moment intervient le designer et que fait-il ? Cet ouvrage vous fait découvrir les labels de l'Observeur du design 13 à partir de cette interrogation, proposée par les Sismo, scénographes de l'exposition éponyme : "Design, où es tu ? " Dans la réflexion et l'anticipation ? Dans les matériaux et la production ? Dans les usages et les services ? Dans les formes et les couleurs ? Dans l'identité et les valeurs ? Un livret inséré présente les lauréats de l'Observeur du design 13 : étoiles et Prix décernés par un jury international.
Nombre de pages
260
Date de parution
30/11/2012
Poids
700g
Largeur
165mm
Plus d'informations
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EAN
9782357332157
Titre
Design, où es-tu ?
Auteur
ICIKOVICS FRANCOISE
Editeur
ARCHIBOOKS
Largeur
165
Poids
700
Date de parution
20121130
Nombre de pages
260,00 €
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Cet ouvrage offre un aperçu unique du processus de conception de 21 passerelles piétonnes et cyclistes. Contexte physique et historique, contraintes techniques, écologiques et économique ; culture, processus, sont quelques-uns des mots clés qui rendent chaque projet unique. L'auteur de projet, l'architecte et l'ingénieur Laurent Ney, révèle la complexité qui caractérise chaque conception d'ouvrage d'art et explique comment, grâce à une vision intégrée de l'architecture et de l'ingénierie, on peut aboutir à des objets qui s'insèrent de manière significative dans nos traditions. This book offers a unique insight into the design process behind 21 footbridges. Physical and historical context, technical constraints, ecology and economy, culture and process are some of the key notions that underlie each unique project. The designer, architect and engineer Laurent Ney reveals the complexity that characterizes each structure and how, through an integrated vision of architecture and engineering, we can achieve objects that fit significantly into our tradition.
Né en 1954 à Krefeld, étudiant de Sigmar Polke à Hambourg, Albert Oehlen a été associé à la "Bad painting" tout au long des années 1980 aux côtés d'artistes tels que Werner Buttner, Martin Kippenberger, Georg Herold. Albert Oehlen souligne le parcours qui mène de ses abstractions des années 1990 aux réalisations récentes. Aux questions qui lui sont fréquemment posées à ce sujet, il répond qu'il ne peut guère être plus explicite et reconnaît toutefois ceci comme le moteur de sa création, définissant une sorte d'Art pour l'Art où tout ce qui se passe est ce qui se passe sur le tableau. Le catalogue de l'exposition qui lui est consacrée au Carré d'Art de Nîmes, du 24 juin au 9 octobre 2011, rassemble 35 peintures et fait le point sur la création récente de l'artiste et sa relation revendiquée à l'abstraction américaine des années 1950-1960, en particulier l'oeuvre de Willem De Kooning, une de ses grandes admirations. Oehlen établit de nouvelles règles à chaque série, parfois le choix d'une couleur, du collage ou certains formats. Le choix s'organise autour de 4 ensembles : oeuvres abstraites du milieu des années 1990, peintures grises (1998-2008), Computer Paintings, un groupe de Finger Malerei (peinture aux doigts) qui sera présenté pour la première fois.
Situé à Meudon-la-Forêt, le projet porte sur la conception et la réalisation d'un campus d'exception, l'Ecole Ducasse - Paris Campus. L'architecture du bâtiment, réalisée par l'agence Arte Charpentier architectes, est inspirée de la nature. A l'avant garde des tendances, ce campus a pour ambition de partager et transmettre la philosophie du chef Alain Ducasse.
Deux volumes collinaires viennent envelopper le bâtiment industriel du central téléphonique de Lacassagne formant, en lisière du quartier de la Part-Dieu, la Campus Orange Lyon, dit "Campus Lumière". L'ensemble est relié par une allée centrale et deux passerelles en étage, un hall monumental donne vue sur le nouveau parvis végétalisé. Les lignes brisées des deux constructions neuves embrassent le bâtiment industriel révélant sa dimension patrimoniale. Les façades en verre et aluminium laqué jouent avec les briques teintées et l'exosquelette du volume existant marquant visuellement l'ambition de la métropole d'un quartier neuf respectueux de l'existant.