Monet, Renoir... Chagall. Voyages en Méditerranée, Edition bilingue français-anglais

Cette exposition immersive, dont les éditions Hazan coédite le catalogue, s'attarde sur l'époque de la magnificence de la Sérénissime, entre cinquecento et settecento vénitiens, et propose également de faire un détour par l'art byzantin avec les superbes mosaïques dorées de la basilique Saint-Marc. Elle aborde enfin une époque plus moderne de la cité des doges à travers les photographies des stars des années '60 pendant de sa fameuse Mostra del Cinema. Promenade entre intérieur et extérieur, entre sacré et profane, dans l'alternance de différentes époques, à la recherche des signes et symboles visibles d'un passé exceptionnel d'art et de culture et qui a vu se succéder de grands artistes à la renommée aujourd'hui internationale. Parmi eux, Bellini, Tintoret, Le Titien, Canaletto, Véronèse, sont quelques-uns de ces maîtres vénitiens qui ont contribué à enrichir la ville de son immense trésor artistique. Les peintres Monet, pour le prologue, et Turner, pour l'épilogue, suggèrent une vision plus "impressionniste" de la ville.

Cézanne, maître de la Provence" propose un voyage au coeur des oeuvres majeures de l'artiste aixois, suivant le fil rouge de la nature vers la Provence et la Sainte-Victoire. L'exposition numérique et immersive des Carrières de Lumières, ainsi que ce catalogue, présente les chefs-d'oeuvre les plus significatifs de Cézanne (1839-1906) tels que ses natures mortes aux pommes, Les joueurs de cartes (1890-95) et Les grandes baigneuses (vers 1906). Peintre autodidacte aux 900 toiles et 400 aquarelles, Cézanne représente des portraits, des natures mortes, des paysages, des scènes historiques et réalise de multiples versions d'un même sujet, expérimentant sans cesse les possibilités de la matière picturale. Sa peinture est aussi d'une profonde et entière sincérité, entretenant l'incertain, la passion. Cézanne est un homme au travers duquel se jouent quantités de dialogues picturaux.

Cette exposition propose un parcours itinérant, de l'impressionnisme à la modernité. Après Van Gogh, cette nouvelle exposition numérique révèle le lien entre la création artistique et les rives méditerranéennes, bassins majeurs de la modernité. Une immersion dans les chefs-d'oeuvre d'une vingtaine d'artistes : Renoir, Monet, Pissarro, Matisse, Signac, Derain, Vlaminck, Dufy, Chagall... En Van Gogh, ces artistes reconnaissent un génie de la peintre qui, après avoir quitté Paris, utilise la couleur pure comme mode d'expression privilégié. A partir des années 1880, la Méditerranée séduit les artistes : délaissant Paris ou le Nord, ils se réunissent le long du littoral, de Collioure à Saint-Tropez. C'est alors qu'ils élaborent une nouvelle conception de la lumière et de la couleur. Ces artistes ont entretenu des liens avec la Méditerranée soit par leurs origines, soit par leurs séjours dans le Midi. L'exposition numérique s'attache à montrer comment leurs personnalités artistiques se révèlent au contact de ces paysages maritimes et comment s'invente la modernité picturale. En 7 séquences et une quarantaine de minutes, vous êtes emporté d'un courant artistique à un autre : de l'impressionnisme avec Monet et Renoir, au pointillisme avec Signac et Cross, en passant par le fauvisme avec Camoin, Derain, Vlaminck, Marquet... sans oublier Matisse. L'exposition immersive retrace aussi la fascination pour la Méditerranée de Bonnard et Dufy, pour enfin arriver à l'un des plus grands coloristes de l'art moderne : Chagall. Plus de 500 oeuvres, aujourd'hui dispersées à travers le monde, inondent l'Atelier des Lumières de leurs couleurs éclatantes et révèlent les variations de ces grands artistes sur la Méditerranée qui leur a permis d'exprimer toute leur sensibilité.