Gyan Panchal. Au seuil de soi, Edition bilingue français-anglais

Comment établir des conclusions fiables à partir de données qualitatives? Quelles méthodes d'analyse utiliser qui soient à la fois pratiques, communicables et objectives? Cet ouvrage rassemble de manière cohérente et progressive un ensemble d'outils efficaces, encourage leur utilisation et surtout, leur perfectionnement. La démarche est aussi directe et concrète que possible. Chaque chapitre débute par une réflexion sur des méthodes spécifiques. Pour chacune des méthodes proposées, des illustrations sont présentées, assez détaillées pour permettre au lecteur d'en comprendre le fonctionnement, de les mettre en pratique et de les adapter au cours de travaux ultérieurs, l'accent est mis sur les modes de présentation des données, tels les matrices, les diagrammes, les graphiques ou les tableaux, qui ignorent les limites du texte narratif. L'ordre chronologique des étapes d'une recherche qualitative est, dans son ensemble, respecté: l'élaboration d'une conceptualisation et d'un canevas de recherche initiale favorise le recueil des données, la codification, l'élaboration d'innombrables formats de présentation, l'émission de conclusions et la réalisation d'un rapport.À l'application systématique et scrupuleuse des méthodes suggérées doivent être préférées la création, la vérification et la révision des méthodes d'analyse. Ce livre intéressera tout particulièrement les professeurs, les chercheurs et les étudiants de 3e cycle en sciences humaines et sociales, en sciences de gestion, ainsi que les consultants spécialistes de la recherche-intervention au sein d'organisations très diversifiées, publiques ou privées. II concerne tous ceux qui s'intéressent aux méthodologies de recherche au service d'une meilleure compréhension des théories et des organisations.

Dans le contexte des débats en cours sur la réconciliation et les séquelles de la colonisation, cet ouvrage met en valeur les oeuvres d'écrivains autochtones francophones à travers le portail poétique et politique de la littérature. Il rend compte de la place qu'occupent l'expérience intime et le retour du sujet sur soi dans les récits exprimant la souveraineté autochtone en examinant, notamment, l'oeuvre d'An Antane Kapesh, autrice fondatrice de la parole anticoloniale, et celles de Naomi Fontaine, Natasha Kanapé Fontaine, Virginia Pésémapéo Bordeleau, Louis-Karl Picard-Sioui et Mélissa Mollen Dupuis. L'étude se penche successivement sur les thèmes de l'histoire, du corps, de la parenté et de la temporalité et dévoile des trajectoires qui montrent bien que la souveraineté autochtone se raconte à partir du personnel. Ancrée dans une méthodologie qui privilégie les traditions intellectuelles, les savoirs et les contextes autochtones, elle vise à comprendre les particularités du corpus francophone et tisse des liens avec les récits et les théories autochtones de l'Ile de la Tortue, dépassant ainsi les sphères linguistiques coloniales qui ont tenu ces écrits à distance pendant si longtemps.

«J'ai vu, un jour, dans les Alpujarras, un oiseau immobile dans le ciel. C'était un petit rapace. Son corps, à mieux y regarder, esquissait bien quelques gestes infimes : juste ce qu'il fallait pour demeurer dans le ciel en un point aussi précis qu'intangible. Sans doute était-ce le sitio convenable pour bien guetter sa proie. Mais il lui avait fallu, pour cela même, renoncer à voler vers un but, ne surtout pas " fendre l'air ", tout annuler pour un temps indéfini. C'est parce qu'il s'était placé contre le vent - parce que le milieu, l'air, était lui-même en mouvement - que le corps de l'oiseau pouvait ainsi jouer à suspendre l'ordre normal des choses et à déployer cette immobilité de funambule, cette immobilité virtuose. Voilà exactement, me suis-je dit alors, ce que c'est que danser : faire de son corps une forme déduite, fût-elle immobile, de forces multiples.»Il ne s'agit, dans ce livre, que de regarder et de décrire philosophiquement, autant que faire se peut, un grand danseur de baile jondo, Israel Galván. Il s'agit de reconnaître dans son art contemporain un art de «naissance de la tragédie». Il s'agit d'écouter son rythme et de reconnaître dans ses mots - au moins trois d'entre eux : la jondura ou «profondeur», le rematar ou l'art de «mettre fin» et le templar, intraduisible - de grands concepts esthétiques que notre esthétique ignore encore.8874393164