Cometa

2050. Un homme solitaire se rend à l'aéroport, appareil photo en main, pour se livrer à sa passion : admirer le ballet d'avions qui décollent et atterrissent. Une jeune femme manque de rater son vol pour Helsinki et se remémore toutes les fois où elle a pris l'avion pour rendre visite à ses parents. Une journaliste se rend à la démonstration d'un nouveau prototype d'appareil capable de braver les vents les plus forts. Une étudiante s'engage dans un road trip initiatique au lieu de prendre l'avion pour se rendre à Athènes. Chacun d'eux vit dans un futur alternatif qui découle d'un même passé : notre présent. Bien que nous soyons à une époque où les débats semblent bloqués, polarisés, nourris de récits dystopiques, il reste un carrefour vers une pluralité d'avenirs possibles, qui n'ont besoin que de notre volonté pour exister. Au coeur des grands enjeux contemporains et des défis climatiques que nous devons mener de front, l'avion, incarnation parfaite des paradoxes inhérents à nos sociétés modernes, symbole de progrès, de rapprochement des populations, mais aussi du consumérisme et du tourisme de masse, trouvera-t-il une voie souhaitable pour tous ?

Un musée idéal réunissant plus de 100 oeuvres exceptionnelles et représentant près de 70 artistes, de William Turner à Gerhard Richter. Ils s'appellent Cuno Amiet, Jules Flandrin, Giovanni Giacometti, Ferdinand Hodler, Vassily Kandinsky, Oskar Kokoschka, Gabriel Loppé, Franz Marc, Gabriele Münter, Gerhard Richter, William Turner. Parce qu'ils y résidaient ou y avaient séjourné durant l'un de leurs voyages, tous ont peint les Alpes, avec leur sensibilité, leur technique, leur regard unique. Les uns se sont attardés à saisir les gestes des Alpins dans leur quotidien, les autres n'avaient d'yeux que pour les plus hauts sommets et leurs glaciers. Tous les courants de la peinture du XIXe siècle à aujourd'hui sont présents, la peinture alpestre restant une invention récente. Cette galerie de peintures questionne non seulement la représentation des Alpes depuis deux siècles, mais elle est aussi et surtout une ode à la beauté des montagnes et au génie des artistes qui les ont croquées. Avec les contributions de Maéva Besse, historienne de l'art et muséologue, Laurence Huault-Nesme, historienne de l'art, directrice honoraire du musée Hébert (Isère), Isaline Pfefferlé, historienne de l'art, Johannes Michael Stanislaus, assistant de conservation, et Corsin Vogel, artiste et enseignant-chercheur.

Cet ouvrage est l'expression d'une volonté : celle de présenter de grands auteurs en management, d'illustrer le caractère foisonnant d'un champ et ses nombreuses connexions disciplinaires. La grande diversité des auteurs choisis, issus d'horizons différents voire de perspectives divergentes, témoigne des évolutions permanentes qui traversent le champ. Deux nouveaux chapitres la nourrissent cette troisième édition. L'objectif n'est pas tant une présentation exhaustive des oeuvres traitées qu'une proposition de clé de lecture pour y entrer. Chaque chapitre est ainsi une invitation à la relecture des travaux originels et reflète, dans le traitement et les choix opérés, l'analyse et le point de vue de chaque contributeur. Les concepts et principes de management formulés par les grands auteurs trouveront un écho auprès des étudiants de l'université et des grandes écoles ainsi qu'auprès de jeunes chercheurs et de chercheurs confirmés.

Gabriele Münter (1877-1962) est une artiste peintre reconnue en Allemagne bien au-delà de sa relation avec Kandinsky. Si les premières années de son oeuvre s'inscrivent dans la mouvance du Cavalier bleu, elle a après sa rupture avec Kandinsky poursuivi sa propre voie en pionnière de l'art moderne. Ce recueil de vingt-six vignettes éclaire des points particuliers de sa biographie et de son oeuvre, à la manière d'un kaléidoscope. Une invitation à découvrir cette artiste encore méconnue en France.