Une histoire des images pour les enfants

Pour un peintre, l'extraordinaire, c'est d'arrêter de peindre ! Ainsi David Hockney a-t-il posé ses pinceaux afin de mettre au jour les secrets des maîtres anciens. Dans cet ouvrage, Hockney raconte pour la première fois l'histoire de cette recherche et de ce qu'elle a dévoilé. Par l'intermédiaire du peintre, le lecteur peut examiner les tableaux majeurs de l'histoire de l'art et apprendre comment des artistes tels que Caravage, Vélasquez, Van Eyck, Holbein, Vinci et Ingres ont utilisé miroirs et lentilles afin de créer leurs célèbres chefs-d'oeuvre. Des textes anciens ou récents apportent des preuves supplémentaires et la correspondance d'Hockney avec un aréopage de spécialistes retrace les étapes de cette recherche passionnante. Savoirs secrets n'est pas seulement consacré aux techniques perdues des maîtres anciens, l'ouvrage s'intéresse également au présent et à l'avenir, à la façon dont nous voyons et fabriquons les images d'aujourd'hui.

Résumé : Au fil de chapitres courts ponctués d'anecdotes éclairantes, l'artiste nous livre sa vision de l'histoire des images. Analysant aussi bien un tableau de Poussin qu'un portrait de Van Gogh en passant par un film de Scorsese ou un bas-relief antique, il bouscule les conventions et nous montre que la perspective linéaire n'est pas la seule représentante de la réalité, que la photographie est l'enfant de la peinture, comment Le Caravage a inventé l'éclairage hollywoodien ou pourquoi l'atelier de Van Eyck ressemblait probablement aux studios de la MGM ! Des grottes aux écrans d'ordinateur, David Hockney, avec la collaboration du critique d'art Martin Gayford, explore les moyens et les raisons qui ont présidé à la création des images au fil des millénaires. Que montrent les images ? Des mensonges ou la réalité ? Les photographies restituent-elles le monde tel que nous le percevons ? Qu'a changé l'apparition de la photographie en 1839 ? Exposant un large éventail d'images, par le rapprochement entre le photogramme d'un dessin animée de Walt Disney et une estampe japonaise, la scène d'un film d'Eisenstein et une peinture de Vélasquez, les auteurs effacent les frontières entre la culture traditionnelle et le divertissement populaire, et établissent des passerelles inattendues entre la mise en scène de cinéma et les tableaux, la photo et le dessin.

Toutes les oeuvres créées par David Hockney ont une unique vocation: dire ce que cela signified?être dans le monde, de le voir, de s'y déplacer et de l'aimer. Pour ce célèbre peintrecontemporain, les images constituent le véhicule idéal pour communiquer de tels sentiments, et il aconsacré sa vie entière à l'exploration de moyens d'expression toujours plus convaincants.Afin de rendre compte de cette expérimentation constante, le présent ouvrage propose plus de 300oeuvres sélectionnées par Hockney lui-même qu'accompagnent de nombreuses citations del'artiste.Divisé en quatre chapitres, ce livre analyse l'oeuvre singulière de Hockney en abordant tout d'abordla problématique de la représentation sur une image fixe d'un monde en perpétuel mouvement,puis la nature autobiographique de l'oeuvre et l'importance particulière des portraits de membresde sa famille, d'amis ou d'intimes et, enfin, la quête de l'espace et de la lumière, deuxpréoccupations qui revêtent une importance majeure pour Hockney.