Picasso

Pour un peintre, l'extraordinaire, c'est d'arrêter de peindre ! Ainsi David Hockney a-t-il posé ses pinceaux afin de mettre au jour les secrets des maîtres anciens. Dans cet ouvrage, Hockney raconte pour la première fois l'histoire de cette recherche et de ce qu'elle a dévoilé. Par l'intermédiaire du peintre, le lecteur peut examiner les tableaux majeurs de l'histoire de l'art et apprendre comment des artistes tels que Caravage, Vélasquez, Van Eyck, Holbein, Vinci et Ingres ont utilisé miroirs et lentilles afin de créer leurs célèbres chefs-d'oeuvre. Des textes anciens ou récents apportent des preuves supplémentaires et la correspondance d'Hockney avec un aréopage de spécialistes retrace les étapes de cette recherche passionnante. Savoirs secrets n'est pas seulement consacré aux techniques perdues des maîtres anciens, l'ouvrage s'intéresse également au présent et à l'avenir, à la façon dont nous voyons et fabriquons les images d'aujourd'hui.

Une histoire des images pour les enfants fait voyager ses lecteurs à travers l?histoire de l?art : depuis les peintures retrouvées sur les parois des grottes préhistoriques, jusqu'aux images que nous créons aujourd?hui grâce à nos ordinateurs et téléphones portables.Inspirée du best-seller Une histoire des images, cette version destinée aux enfants est racontée par le biais de conversations entre l?artiste David Hockney et l?auteur Martin Gayford. Ils nous parlent d?art avec une simplicité et une clarté stimulantes. Les illustrations de Rose Blake accompagnent les reproductions d??uvres d?art pour une maquette dynamique et fourmillante de détails à observer.

Résumé : A l'aube de ses quatre-vingts ans, David Hockney a recherché pour la première fois la tranquillité à la campagne, un lieu où observer le coucher du soleil et le changement des saisons, un endroit où tenir à distance la folie du monde. Ainsi, lorsque la Covid-19 et le confinement ont frappé, cela n'a pas changé grand-chose à la vie à La Grande Cour, la ferme normande plusieurs fois centenaire où Hockney avait installé son atelier un an auparavant. On ne reporte pas le printemps est un manifeste qui célèbre la capacité de l'art à divertir et à inspirer. Il s'appuie sur une multitude de conversations et de correspondances inédites entre David Hockney et le critique d'art Martin Gayford, son ami et collaborateur de longue date. Leurs échanges sont illustrés par une sélection de peintures et de dessins inédits réalisés par l'artiste sur son iPad en Normandie, en lien avec des oeuvres de Van Gogh, Monet, Brueghel et d'autres encore. Constamment poussé à aller de l'avant par son enthousiasme contagieux et son sens de l'émerveillement, à contre-courant depuis toujours, mais très populaire depuis soixante ans, Hockney ne se préoccupe pas de l'opinion des critiques. Totalement absorbé par son environnement et les thèmes qui le fascinent depuis des décennies : la lumière, la couleur, l'espace, la perception, l'eau, les arbres, il a beaucoup à nous apprendre, non seulement sur notre façon de voir... mais aussi sur notre façon de vivre.