Niwaki. Taille et conduite des arbres et arbustes à la japonaise

Loin de l'art topiaire classique, figé, un peu désuet, l'auteur met en avant la taille naturaliste, le jardin s'intègre dans le paysage et se mêle sans heurt à son environnement. Par cette technique inspirée de l'art japonais de la taille et des traditions européennes, les arbres et arbustes sont sculptés pour refléter un paysage, donner une cohérence au jardin, le structurer en douceur. Et peu importent les dimensions du jardin, cet art n'est plus l'apanage des parcs de chateaux! Un savoir-faire s'impose: grâce aux explications claires et concrètes agrémentées de dessins techniques, l'auteur guide le lecteur. Quelles sont les espèces d'arbustes qui se prêtent le mieux à cet art? Quelles plantes utiliser pour créer une forme précise? Comment réaliser la forme de départ? Comment l'entretenir à long terme? Quand tailler? Quels outils utiliser? Comment valoriser une haie? Ce livre, richement illustré, est aussi une promenade dans les jardins les plus inventifs du monde: des traditions séculaires de l'art topiaire formel européen, au raffinement extrême des jardins japonais, ces paysages d'une grande puissance sculpturale convaincront chacun de prendre des cisailles et de tailler.

Résumé : The brilliance of John W. Waterhouse's technique, and the haunting beauty of his wistful female models, has censured his lasting popularity. During his lifetime Waterhouse was acclaimed as one of England's finest artists, and his paintings of Ophelia, the Lady of Shalott and Pandora remain archetypal Victorian images.

Ce livre d'un grand scientifique est d'abord un bilan clair et vivant des trente dernières années de recherches neurophysiologiques, depuis les travaux de Michel Jouvet qui avaient permis, à la fin des années cinquante, de localiser le rêve pendant la phase du sommeil dit "paradoxal" . Mais Allan Hobson ne se contente pas d'exposer les derniers développements dans ce domaine, ni les propres résultats de son équipe qui ont consisté pour l'essentiel à préciser les cellules du cerveau et les molécules qui déclenchent le sommeil "paradoxal" et le rêve. Il reprend à neuf l'expérience du rêve sur la base d'un très riche matériel, qui emprunte autant aux journaux intimes ou aux témoignages vécus des créateurs et des artistes qu'aux travaux de laboratoire, pour proposer un modèle actif et créatif du fonctionnement onirique du cerveau. Ce modèle remet sérieusement en question la théorie freudienne du rêve, dont l'interprétation purement psychique correspondait à un état des connaissances neurophysiologiques aujourd'hui dépassé. Il reconsidère surtout le problème de savoir si le sommeil, loin d'être une récupération de l'usure du jour, n'est pas plutôt une préparation active des défis du lendemain ; et si le rêve ne serait pas une mise en forme constructive, un traitement spécial de l'information, une performance supérieure. La vieille sagesse des nations aurait raison : c'est peut-être dans la nuit qu'on voit clair.

Partant d'une réflexion théorique sur l'illusion, particulièrement riche au XVIIIe siècle, ce livre embrasse tous les arts : peinture, roman, théâtre et jeu de l'acteur, poésie et musique, pour montrer comment la théorie s'imbrique dans la pratique des grands artistes : de Watteau comme de Rameau, de Marivaux comme de Diderot, de Chardin comme de Gluck. Il révèle une tension entre deux styles : le papillotage, pour utiliser le terme de ses détracteurs, rappelle constamment au spectateur ou au lecteur l'artifice de ce qu'il voit, entend ou lit ; un autre style, moins frivole, plus pondéré, cherche à effacer toute conscience de l'artifice, pour que le spectateur ou le lecteur s'abandonne sans obstacle à l'illusion. Le passage au Romantisme et au Réalisme du XIXe siècle apparaît ainsi sous une lumière nouvelle.