Créer des topiaires. Taille et conduite des arbres et arbustes

Au fil des siècles, la sculpture des arbres, ou niwaki, est devenu un art d'un raffinement extrême consistant en un ensemble de techniques de taille caractéristiques, qui produisent des effets spectaculaires et captivants : des masses d'arbustes taillés figurent des collines enchevêtrées, des abricotiers en fleurs dessines des arches, des branches étirées de Pinus parviflora projettent des silhouettes d'un autre monde. Jake Hobson, qui a appris ces techniques dans une pépinière d'Osaka, encourage les jardiniers occidentaux à appliquer les méthodes japonaises à leurs arbres. Le résultat peut être impressionnant lorsque les jardiniers accentuent l'étendue naturelle des branches, transforment des arbustes en contours architecturaux. Les techniques sont très accessibles et pourront être mises en oeuvre par tous les jardiniers. Riche de nombreuses illustrations décrivant pas à pas les différentes techniques, cet ouvrage constitue un guide complet de taille et de conduite des pins, azalées, conifères, arbres persistants, caducs et bambous à la japonaise. Alors que les jardins japonais sont bien documentés, il y a très peu de littérature sur la taille des arbres et des arbustes qui en constituent pourtant les éléments structurants essentiels. Avec cet ouvrage, l'auteur remédie à cette situation en nous fait partager ses expériences.

Résumé : The brilliance of John W. Waterhouse's technique, and the haunting beauty of his wistful female models, has censured his lasting popularity. During his lifetime Waterhouse was acclaimed as one of England's finest artists, and his paintings of Ophelia, the Lady of Shalott and Pandora remain archetypal Victorian images.

Ce livre d'un grand scientifique est d'abord un bilan clair et vivant des trente dernières années de recherches neurophysiologiques, depuis les travaux de Michel Jouvet qui avaient permis, à la fin des années cinquante, de localiser le rêve pendant la phase du sommeil dit "paradoxal" . Mais Allan Hobson ne se contente pas d'exposer les derniers développements dans ce domaine, ni les propres résultats de son équipe qui ont consisté pour l'essentiel à préciser les cellules du cerveau et les molécules qui déclenchent le sommeil "paradoxal" et le rêve. Il reprend à neuf l'expérience du rêve sur la base d'un très riche matériel, qui emprunte autant aux journaux intimes ou aux témoignages vécus des créateurs et des artistes qu'aux travaux de laboratoire, pour proposer un modèle actif et créatif du fonctionnement onirique du cerveau. Ce modèle remet sérieusement en question la théorie freudienne du rêve, dont l'interprétation purement psychique correspondait à un état des connaissances neurophysiologiques aujourd'hui dépassé. Il reconsidère surtout le problème de savoir si le sommeil, loin d'être une récupération de l'usure du jour, n'est pas plutôt une préparation active des défis du lendemain ; et si le rêve ne serait pas une mise en forme constructive, un traitement spécial de l'information, une performance supérieure. La vieille sagesse des nations aurait raison : c'est peut-être dans la nuit qu'on voit clair.

Partant d'une réflexion théorique sur l'illusion, particulièrement riche au XVIIIe siècle, ce livre embrasse tous les arts : peinture, roman, théâtre et jeu de l'acteur, poésie et musique, pour montrer comment la théorie s'imbrique dans la pratique des grands artistes : de Watteau comme de Rameau, de Marivaux comme de Diderot, de Chardin comme de Gluck. Il révèle une tension entre deux styles : le papillotage, pour utiliser le terme de ses détracteurs, rappelle constamment au spectateur ou au lecteur l'artifice de ce qu'il voit, entend ou lit ; un autre style, moins frivole, plus pondéré, cherche à effacer toute conscience de l'artifice, pour que le spectateur ou le lecteur s'abandonne sans obstacle à l'illusion. Le passage au Romantisme et au Réalisme du XIXe siècle apparaît ainsi sous une lumière nouvelle.