LES BAZILLE DU MUSEE FABRE

Résumé : Le mystère de l'oeuvre de Picasso tient dans le mouvement continu de ses métamorphoses. Il est l'artiste prolifique dont l'écriture est reconnaissable entre toutes et pourtant insaisissable. Le catalogue de l'exposition "Picasso : Donner à voir" est conçu comme un manuel de référence sur l'artiste couvrant la totalité de sa carrière. Il propose un aperçu en quatorze dates-clés des métamorphoses de Picasso. Ces moments charnières au cours desquels il remet en jeu son vocabulaire, invente des procédés inédits, codifie un style nouveau sont présentés à l'appui d'une riche iconographie ainsi qu'une chronologie. Les textes historiques sont introduits par des essais transversaux qui apportent un point de vue général et original sur l'oeuvre et la démarche de Picasso. Cette exposition est organisée dans le cadre de "Picasso-Méditerranée", manifestation culturelle internationale qui se tient de 2017 à 2019. Plus de soixante-dix institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l'oeuvre "obstinément méditerranéenne" de Pablo Picasso. A l'initiative du Musée national Picasso-Paris, ce parcours dans la création de l'artiste et dans les lieux qui l'ont inspiré offre une expérience culturelle inédite, souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives.

Mort avant d'avoir atteint 29 ans à la guerre de 1870, loin de sa ville natale de Montpellier, Frédéric Bazille aura peint huit ans à peine. Sa mort précoce l'empêcha de participer à l'épanouissement de l'impressionnisme aux côtes de ses amis Monet ou Renoir. Cent cinquante ans plus tard, on commence à mesurer le rôle décisif qu'il joua dans l'émergence de l'impressionnisme. Cet ouvrage entend lui rendre la place qui a toujours été la sienne en retraçant l'histoire de ces jeunes gens qui allaient révolutionner la peinture.

Né et formé à Montpellier, Vincent Bioulès a tout au long de sa carrière mené une réflexion critique sur les fondements mêmes de la peinture, participant au groupe Supports-Surfaces dont il invente le terme chez Claude Viallat en août 1970, avant de revenir à la figuration. L'artiste ne délaissera jamais la pratique du dessin: sur le motif ou à l'étude, il s'adonne à cet exercice inlassablement depuis ses années de formation, constituant un immense corpus qui accompagne et éclaire son oeuvre peint. Familier du musée Fabre qu'il fréquente depuis son enfance, il fait don aujourd'hui du fond de son atelier, un ensemble de près de 800 dessins, dont une cinquantaine de grands formats, et 515 carnets. Portraits, études sur le motif réalisées lors de ses voyages (Japon, Tunisie, Egypte...) ou sur les sites de sa géographie intime et personnelle (Palavas, Saint-Tropez, le Languedoc, Laubert, Aix-en-Provence), ces dessins ne sont pas préparatoires: s'ils nourrissent son oeuvre peint, il est rare qu'ils esquissent directement le sujet. C'est ainsi, au-delà des grandes compositions peintes, qu'il nous donne à voir un autre parcours dans son oeuvre. Vincent Bioulès s'inscrit dans la lignée des peintres qui, de François-Xavier Fabre à Pierre Soulages, ont contribué par leur libéralité à cette dimension si particulière de l'institution montpelliéraine. À l'occasion de cette donation unique, le musée Fabre présente une sélection des plus belles pièces, aux côtés du fonds de peinture de l'artiste déjà conservé dans les collections.