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Dès sa première exposition à la galerie 291 d'Alfred Stieglitz à New York en 1916, l'oeuvre de Georgia O'Keeffe connaît une fortune critique importante. Les nombreuses interprétations dont elle fait l'objet ont contribué à l'ascension fulgurante de l'artiste, qui s'imposera comme l'une des figures majeures de l'art américain. D'abord perçu au travers d'un prisme freudien qu'elle rejette, son art est par la suite associé aux cycles de la nature et à la tradition de la peinture de paysage américaine. Sa modernité est pleinement reconnue dans les années 1960 lorsque ses formes simplifiées sont vues comme des préfigurations du Color Field. Cette anthologie, qui réunit critiques, historiens de l'art et artistes, couvre la perception de son oeuvre tout au long de sa carrière, et en révèle l'évolution au fil du XXe siècle.

Georgia O'Keeffe est l'une de ces figures altières et conquérantes qui ont forgé la mythologie américaine. Les Etats-Unis ne s'y trompent pas, l'identifiant, en 1939, comme l'une des douze femmes ayant contribué au développement de la civilisation américaine. Dès la fin des années 1910, elle est au coeur du premier art moderne américain, dont elle contribue à l'émergence, puis à l'affirmation. O'Keeffe est également la première artiste femme à s'imposer auprès des critiques, des collectionneurs et des musées d'art moderne. Sa fascination pour le Far West, la culture et les arts indiens lui vaut le surnom de "Calamity Jane moderne" , et son ascèse de vie, celui de "sage orientale" . L'album est composé de 7 sections : Premières oeuvres, Vers l'abstraction, De New York à Lake George, Un monde végétal, Ossements et coquillages, Nouveau-Mexique, et Cosmos ; avec 12 notices d'oeuvres détaillées ponctuées de citations. Il s'achève par une chronologie détaillée.

Dès sa première exposition parisienne en 1957 à la Galerie Rive Droite, Francis Bacon a bénéficié d'une extraordinaire réception auprès des romanciers, philosophes et critiques d'art français alors fascinés par la lecture de Sade, Nietzsche et Bataille. Cette anthologie, qui réunit seize auteurs d'horizons très divers, témoigne d'une fortune critique et littéraire exceptionnelle.

Résumé : Au XIXe, dans un village de la côte est américaine, une femme invente un univers à elle, inspirée par l'immensité des petits rien et la légèreté de l'éternité. Emily Dickinson s'adonne à ce qui la fait vibrer : l'écriture. Dans la première moitié du XXe, des artistes américains expriment leur amour pour leur pays en peignant l'immensité de ses paysages, de ses ciels, ces vibrations de couleurs... Un désir affirmé : s'affranchir de l'influence de la peinture européenne. Le texte Au xixe siècle, dans un village de la côte est américaine une femme crée son destin, invente un univers à elle, inspirée par l'immensité des petits rien et la légèreté de l'éternité. Emily Dickinson s'adonne entièrement à ce qui la fait vibrer : l'écriture. Du regard qu'elle porte sur le monde depuis sa fenêtre se dégage une spiritualité et une sensibilité universelle qu'elle retranscrit dans ses poèmes. Au cours d'un siècle et sur un territoire marqué par le puritanisme et le classicisme, elle se démarque en imposant un style audacieux et libéré de toute contrainte : des vers rythmés mais non rimés, des majuscules aléatoires, des tirets comme respiration. Une modernité étonnante. La poésie d'Emily Dickinson se contemple comme un tableau. De multiples teintes se côtoient au creux de ses mots : le pourpre de l'aube ou du crépuscule, le vert du brin d'herbe rencontrant le papillon, le bleu céleste de l'infini. Des couleurs qui s'assombrissent lorsque la perte, la mort et la souffrance de ceux qui restent s'invitent dans ses vers, ou qui s'égayent à l'idée d'une danse, d'un sentiment amoureux, d'une musique ou d'une impertinence sur la religion. Son écriture, espiègle et pleine d'ironie, nous touche par la véracité de ses ressentis. La vie d'Emily Dickinson (1830-1886) est entourée de mystères. Elle vécut toute sa vie dans la maison familiale d'Amherst (Massachusetts), sans être mariée ni avoir d'enfant. C'est dans l'espace clos de sa chambre qu'elle écrit des centaines de poèmes et de lettres. Elle est aujourd'hui considérée comme l'une des plus grands poètes des Etats-Unis d'Amérique. L'iconographie Dans la première moitié du xxe siècle, des artistes américains expriment leur amour pour leur pays en peignant l'immensité de ses paysages, de ses ciels, les vibrations de couleurs propres à la terre qui les nourrit. Avec un désir affirmé : s'affranchir de l'influence et des codes de la peinture européenne, en vogue depuis si longtemps. Ainsi Charles Burchfield, Arthur Dove, Edward Hopper, Georgia O'Keeffe, Agnes Pelton, Charles Sheeler, Henrietta Shore, Marguerite Zorach et tant d'autres cherchent dans les émotions émanant de la nature une réponse sensuelle au formalisme conceptuel qui émerge des mouvements d'avant-garde européens du début du xxe siècle. Anna Hiddleston, attachée de conservation aux collections modernes du centre Pompidou, dirige la sélection iconographique et présente dans son introduction la peinture moderniste américaine.