A New York au cours des années 1940 et 1950 de jeunes artistes, hommes et femmes, élaborent une peinture qui atteint une reconnaissance internationale sous le nom d'"expressionnisme abstrait". Les visions hardies et le vocabulaire artistique inédit des représentants de l'"Ecole de New York" contribuent à faire connaître la peinture américaine de la seconde moitié du 20e siècle dans le monde entier et à lui donner une position dominante. Le concept d'"expressionnisme abstrait", et cela vaut aussi pour d'autres courants artistiques contemporains, ne décrit pas un style précis mais une attitude: une position marquée par un esprit rebelle et la foi en la liberté de l'expression. Ainsi les contrastes entre la peinturede Mark Tobey dont l'?uvre se rapproche de la calligraphie japonaise et chinoise et le geste pictural de Willem de Kooning, entre l'"Action Painting" dynamique de Jackson Pollock et les calmes tableaux de méditation de Mark Rothko ou de Barnett Newman sont considérables, Mais tous ces peintres privilégient les thèmes empreints de moralisme dont la représentation est surtout marquée par l'individualité du style et la spontanéité de l'exécution.
Nombre de pages
94
Date de parution
05/09/2005
Poids
302g
Largeur
187mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9783822829691
Titre
Expressionnisme abstrait
Auteur
Hess Barbara
Editeur
TASCHEN
Largeur
187
Poids
302
Date de parution
20050905
Nombre de pages
94,00 €
Disponibilité
Epuisé
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Le langage de la peintureLe concept d'"expressionnisme abstrait" renvoie à un mode d'expression artistique qui exploite formes et couleurs de manière non représentative et qui est apparu aux États-Unis dans les années 1940, grâce au travail novateur d'Arshile Gorky essentiellement. L'expressionnisme abstrait s'avère d'autant plus intéressant qu'il est considéré comme le premier mouvement né aux États-Unis à avoir exercé une influence mondiale. Deux courants distincts se sont développés à partir de ce mouvement: l'"Action painting", dans lequel se sont notamment illustrés Willem de Kooning et Jackson Pollock, et les "champs colorés", que Mark Rothko a rendus célèbres. Les expressionnistes abstraits ont cherché à traduire les émotions pures directement sur la toile, par la couleur mais surtout par la texture (la densité du trait de pinceau), en tenant compte des"accidents"et en célébrant le fait de peindre comme un acte de communication en soi.
Résumé : Les toiles captivantes de Frida Kahlo (1907-1954) étaient à bien des égards l'expression d'un traumatisme. Très grave accident de la route à 18 ans, santé fragile, mariage houleux, fausse couche et absence d'enfant, elle transforma toutes ses souffrances en art révolutionnaire. Dans ses autoportraits fidèles ou métaphoriques, Kahlo pose sur le spectateur un regard brûlant d'audace, elle rejette son destin de victime passive et préfère entrelacer les expressions de son expérience pour façonner un lexique vital hybride où se mêlent réel et surréel : cheveux, racines, veines, tendons et trompes utérines. Nombre de ses oeuvres explorent aussi les idéaux politiques communistes qu'elle partage avec Rivera. Elle décrivit ses toiles comme "la chose la plus sincère et la plus réelle que je pouvais faire pour exprimer ce que je ressentais à l'intérieur et à l'extérieur de moi-même" . Ce livre présente l'oeuvre foisonnante de Frida Kahlo et explore sa détermination sans faille en tant qu'artiste, son importance en tant que peintre, icône féministe et pionnière de la culture latino-américaine.
Moins célébré que son concurrent direct (Andy Warhol), Roy Lichtenstein est sans conteste l'un des pères fondateurs du pop art. Pourtant, rien ne prédestinait cet artiste né en 1923 à New York à devenir l'une des figures de proue d'un mouvement qui allait bouleverser la sensibilité américaine. C'est véritablement en 1961 que débute sa carrière de peintre. À cette époque, il commence à reproduire des personnages de bande dessinée sur la toile, le tout grâce aux techniques de la sérigraphie. Sa parfaite connaissance de l'histoire de l'art lui permet également de mettre en place toute une théorie picturale justifiant sa pratique artistique et sa position au sein de l'art des années soixante et soixante-dix. La précision du texte du petit ouvrage que lui consacre les éditions Taschen permet à tout lecteur de comprendre sa fascination pour la bande dessinée, puis son orientation vers des motifs plus abstraits. Divisé en six chapitres abondamment illustrés, ce livre constitue sans aucun doute la meilleure introduction à la vie de cet artiste mort en 1997. --Damien Sausset