La récolteuse de sommeil

Histoire d'amour fou, de manipulation, de perdition, L'Amour grave met en scène une de ces femmes dangereuses qui détruisent, avec leur fragilité apparente, l'homme qui croit pouvoir les sauver. Cette noyée naufrageuse s'appelle Claire. Affectée d'une voix trop grave, elle consulte un spécialiste, Arthur Létoile, pour qu'il lui façonne un organe de femme. Il la soumet à des exercices vocaux, puis l'opère. Un lien se crée. Entre eux, tout est sensuel, à portée de voix : à distance, au téléphone, la nuit durant parfois, ils ne cessent de différer l'assouvissement du désir qu'ils s'inspirent. Ils finissent par se rapprocher. Mais plus ils se touchent, plus ils s'enveniment. Lorsque ces deux-là croiront pouvoir vivre ensemble, le calvaire d'Arthur commencera vraiment : " Vu de l'extérieur, je suis vivant. A l'intérieur, tout a brûlé. Si le médecin légiste m'examinait, il constaterait le coup de foudre à mèche lente. Claire s'invite dans mes rêves, mes nuits, mes jours, mes heures, mes secondes, mes silences, mes secrets. Il est temps de faire le récit de la bataille, sans anesthésie. "

Paradoxe est le nom que les sots donnent à la vérité". Orson Welles aurait pu faire sienne cette maxime, lui qui a consacré trois de ses plus grands films à la narration d'une procédure judiciaire : le procès piège de La Dame de Shanghai, le processus d'enquête intestine de La Soif du mal, l'instruction anonyme du Procès. Mais comment établir la vérité ? Au nom de quelle loi ? Servie par quelle justice ? Sous ses masques nombreux, tour à tour enfant prodige, bouffon shakespearien, Orson Welles se garde bien d'apporter des réponses définitives. Seule certitude : toute enquête est ambivalente, car elle masque, par son échec final, ce qui doit être préservé. Chez Welles, le faux est sans doute une dérobade devant la loi. Mais ce faux obéit à une règle : il remplit un office salvateur, protecteur de la liberté individuelle. Et ce salut par le mensonge est empreint de panache puisqu'il vade pair avec la mort.

L'Antarctique, un monde en trois couleurs : noir de roche, blanc de neige, bleu de mer. A 2000 km du pôle Sud, à 4500 km de toute terre habitée, sur le granite de la crête d'Utsteinen, une bande d'aventuriers du royaume de Belgique a créé de toutes pièces, sous la conduite d'Alain Hubert, bâtisseur-explorateur hors pair, entre 2008 et 2009, une station scientifique unique au monde, un prototype zéro-émission, un bijou de technologie expérimentale, un vaisseau profilé sur ses pattes arachnéennes, qui porte le nom d'une enfant : la station Princess Elisabeth Antarctica. Chercheurs d'éternité raconte cette aventure extrême, violente, surhumaine : des premiers repérages d'Alain Hubert en biplan et des premiers fanions de survie piqués le long du corridor des crevasses, jusqu'à l'inauguration, surréaliste comme il se doit dans le pays de Magritte. Cette entreprise extraordinaire a pu aboutir grâce à l'endurance, l'inventivité, l'ingéniosité et la passion de bâtisseurs, d'un bout à l'autre d'un chantier improbable, sur lequel le soleil ne se couchait jamais. Une aventure humaine fusionnelle, exemplaire, celle d'individus qui ont réussi à infléchir la courbe de leur destin, tout simplement parce qu'ils ignoraient que l'entreprise était impossible. Pour écrire cette histoire, l'auteur s'est fondé sur un ensemble de documents, textes et images mis à sa disposition par la Fondation Polaire Internationale, et surtout sur des dizaines d'heures d'entretiens avec les principaux protagonistes.

Fernando Costa est né à Sarlat dans sa Dordogne riche de noyers. Deux ans avant sa venue au monde, sa famille est arrivée en France à pied, de Porto (Portugal), fuyant la dictature de Salazar. Son père était un tailleur de pierre à la main réputée. Costa, lui, transforme ce que nous connaissons tous : les panneaux routiers. Il découpe ces plaques émaillées, recompose ces signaux, les transforme en signes, en poèmes de reliefs. Le résultat est saisissant. Ses tableaux, comme il les appelle, sont en métal. Certains sont figuratifs, cousins du pop art, mais animés d'une volonté narrative et sensible, puisqu'ils mettent en scène des figures et des moments tragiques ou cocasses qui ont touché le sculpteur tout au long de sa vie : Simone Veil, Robert Badinter, le cycliste Tom Simpson, les Beatles, Nicole Gérard Mangin et Joséphine Baker, la Vénus d'Ebène (qui vécut en Dordogne, au château des Milandes, de 1937 à 1969). D'autres flirtent avec une abstraction fille des cubistes et de la musique mécanique d'Edgar Varèse. Tous manifestent une liberté, un mouvement, une énergie, un jeu physique des couleurs primaires. Formats de poche ou triptyques majestueux, les oeuvres de Costa réussissent un exploit rare : imprégner le métal d'émotions.