Fernando Costa est né à Sarlat dans sa Dordogne riche de noyers. Deux ans avant sa venue au monde, sa famille est arrivée en France à pied, de Porto (Portugal), fuyant la dictature de Salazar. Son père était un tailleur de pierre à la main réputée. Costa, lui, transforme ce que nous connaissons tous : les panneaux routiers. Il découpe ces plaques émaillées, recompose ces signaux, les transforme en signes, en poèmes de reliefs. Le résultat est saisissant. Ses tableaux, comme il les appelle, sont en métal. Certains sont figuratifs, cousins du pop art, mais animés d'une volonté narrative et sensible, puisqu'ils mettent en scène des figures et des moments tragiques ou cocasses qui ont touché le sculpteur tout au long de sa vie : Simone Veil, Robert Badinter, le cycliste Tom Simpson, les Beatles, Nicole Gérard Mangin et Joséphine Baker, la Vénus d'Ebène (qui vécut en Dordogne, au château des Milandes, de 1937 à 1969). D'autres flirtent avec une abstraction fille des cubistes et de la musique mécanique d'Edgar Varèse. Tous manifestent une liberté, un mouvement, une énergie, un jeu physique des couleurs primaires. Formats de poche ou triptyques majestueux, les oeuvres de Costa réussissent un exploit rare : imprégner le métal d'émotions.
Nombre de pages
184
Date de parution
19/09/2018
Poids
2 098g
Largeur
282mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9788874398232
Titre
Fernando Costa. Edition bilingue français-anglais
Auteur
Hel-Guedj Johan-Frédérik
Editeur
CINQ CONTINENTS
Largeur
282
Poids
2098
Date de parution
20180919
Nombre de pages
184,00 €
Disponibilité
Epuisé
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Histoire d'amour fou, de manipulation, de perdition, L'Amour grave met en scène une de ces femmes dangereuses qui détruisent, avec leur fragilité apparente, l'homme qui croit pouvoir les sauver. Cette noyée naufrageuse s'appelle Claire. Affectée d'une voix trop grave, elle consulte un spécialiste, Arthur Létoile, pour qu'il lui façonne un organe de femme. Il la soumet à des exercices vocaux, puis l'opère. Un lien se crée. Entre eux, tout est sensuel, à portée de voix : à distance, au téléphone, la nuit durant parfois, ils ne cessent de différer l'assouvissement du désir qu'ils s'inspirent. Ils finissent par se rapprocher. Mais plus ils se touchent, plus ils s'enveniment. Lorsque ces deux-là croiront pouvoir vivre ensemble, le calvaire d'Arthur commencera vraiment : " Vu de l'extérieur, je suis vivant. A l'intérieur, tout a brûlé. Si le médecin légiste m'examinait, il constaterait le coup de foudre à mèche lente. Claire s'invite dans mes rêves, mes nuits, mes jours, mes heures, mes secondes, mes silences, mes secrets. Il est temps de faire le récit de la bataille, sans anesthésie. "
Un hommage aux poilus, les fantassins français de la Première Guerre mondiale, surnommés ainsi en raison de l'épaisseur de leur barbe et de leur tignasse. Cette réflexion a jailli de la passion de l'artiste pour le plus grand conflit armé qui ait jamais existé avant la Seconde Guerre mondiale. Deux thèmes marquent toute la production artistique de Fernando Costa rassemblée dans les pages de cet ouvrage. Le c'ur de ce livre est sans aucun doute Ceux de 14, une ?uvre monumentale (2,35 mètres de long) qui commémore, de manière expresse, les 235 habitants de Sarlat morts pour la France. Tout y est symbole : la présence des casques, les dimensions du tableau, les couleurs, les matériaux utilisés... Jusqu'à la signature de l'artiste, apposée au dos, preuve du respect de Fernando Costa à l'égard des jeunes soldats. Trente-deux autres ?uvres de dimensions plus réduites encadrent celle-ci, toutes imaginées à partir d'un casque, auquel l'artiste a ajouté des éléments qui attestent du lien avec le panneau principal. Le dialogue visuel-textuel qui se crée dans les pages du livre grandit au fil des mots de Johan-Frédérik Hel Guedj, pour trouver autant de voix portant un sens tout particulier, celui des lettres écrites par ces soldats qui confient à l'écriture leurs ultimes désirs.
D'âge en âge, de femme en femme, de nouvelle en nouvelle, cet homme aime les femmes qui font la guerre. Jamais victime, toujours vif, parfois défait, est-ce le même homme ? Allez savoir. En revanche, ce sont bel et bien les mêmes femmes. Elles ne chassent les hommes, semble-t-il, que pour leur échapper, tôt ou tard ; quant à eux, sans doute ne demandent-ils qu'à les voir prendre la fuite. En somme, au chapitre de la bataille amoureuse, ils en savent un peu plus qu'ils ne croient, un peu moins qu'il faudrait. Bref, un feuilleton à épisodes, où rien n'est simple, mais n'est-ce pas plus drôle comme ça ...
A moins de trente ans, Félix Vallotton (1865-1925) accède à une notoriété internationale comme rénovateur de la gravure sur bois. Lié d'amitié avec Vuillard, Bonnard et Maurice Denis, il rejoint le groupe des nabis. Après 1899, il concentre son activité sur la peinture dont il explore tous les genres : nu, paysage, nature morte, portrait et peinture d'histoire sous la forme mythologique ou allégorique. Farouchement indépendant, il élabore en quelques années un style à nul autre pareil, nourri du langage synthétique de ses gravures, de l'influence des maîtres japonais de l'estampe et de prédécesseurs illustres tels que Poussin, Rembrandt ou Ingres. Cet ouvrage retrace le parcours de Félix Vallotton en faisant revivre un artiste aux multiples talents.
Atanassova Katerina ; Cross Wahsontiio ; Kienle Po
Compte d'hiver : au c'ur du froid est une réflexion sur la grande influence qu'exerce l'hiver sur diverses cultures et modes d'expression artistiques. Compte d'hiver explore comment cette saison a façonné l'art autochtone, celui des colons canadiens et des artistes d'Europe du Nord depuis des générations. Ce captivant catalogue réunit différentes perspectives culturelles à travers des thèmes hivernaux liés à la narration, aux effets de la lumière, à l'adaptation physique, à la communauté et à l'isolement, à la texture de la neige et à la représentation abstraite. Il examine également les points de convergence surprenants entre un groupe diversifié d'artistes partageant une fascination durable pour l'hiver et ses motifs, à travers des objets, des peintures, des sculptures et des ?uvres sur papier. Présentant une sélection d??uvres allant du début du XIXe siècle au milieu du XXe siècle, ce catalogue bilingue comprend environ 170 reproductions, accompagnées d'essais illustrés rédigés par les commissaires Wahsontiio Cross et Jocelyn Piirainen, ainsi que Katerina Atanasova et Anabelle Kienla Ponka. Cet ouvrage invite les lecteurs à redécouvrir l'hiver ? non pas comme une saison à endurer, mais comme une source d'invention, de lien et de respect mutuel à travers le temps et l'espace. Exposition : Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, du 21 novembre 2025 au 22 mars 2026 - Une exploration de l'hiver à travers les perspectives artistiques distinctes des traditions autochtones, européennes et canadiennes - La rencontre des cultures et civilisations par le thème de l'hiver. - Une toute première exposition au MBAC sur le thème de l'hiver et son impact sur la perception des artistes issus de divers horizons - Explorer l'histoire à travers l'art