Le droit des femmes à disposer de leur corps

La société française résiste à la remise en cause des rapports sociaux normatifs et "naturalisés" qu'exigent la construction de la démocratie et les principes de liberté et d'égalité énoncés dans la Constitution et les lois de la République. Il en résulte un tableau contrasté en ce qui concerne la place et les droits des femmes. Celles-ci ont massivement investi le champ du travail salarié, condition essentielle de leur indépendance, mais sont toujours en butte à des représentations qui les assujettissent. L'autonomie acquise par une minorité ne doit pas dissimuler que, dans leur grande majorité, les femmes restent confrontées à des idées et des pratiques enracinées dans les spécificités françaises du sexisme, en particulier l'obsession nataliste et l'idéologie de la famille: autant d'obstacles à la liberté de décider ce qu'elles feront d'elles-mêmes. Si le contrôle direct du corps par l'État a cédé progressivement sous la pression des luttes des femmes, il a trouvé refuge dans le pouvoir médical et la mise en place des prestations sociales incitant à la procréation et au retour au foyer. Parallèlement, une propagande insidieuse véhiculée par les médias et la publicité assigne aux femmes le rôle de séductrices habilement corrélé à celui de reproductrices. Beaucoup de femmes résistent. Précarité de l'emploi et temps partiel imposé ne les font pas renoncer à se maintenir sur le marché du travail. Et si la France dispute à l'Irlande la première place pour le taux de fécondité en Europe, une Française sur deux avorte au moins une fois dans sa vie. Contradictoire, la condition actuelle des femmes? Non, c'est la résultante d'une volonté d'aller de l'avant, continuellement refoulée par les conformismes hérités de la tradition familialiste de ce pays.

Véritables extensions de plus en plus présentes dans nos jardins, les pergolas sont aujourd'hui des espaces de vie supplémentaires. Complètement ouvertes sur l'extérieur, adaptables selon les conditions climatiques et possiblement aménagées et agrémentées, elles peuvent parfaitement être intégrées au système constructif ou aux jardins existants. Hormis les exigences de sécurité, de durabilité, d'électricité ou encore d'accessibilité, les performances à atteindre sont uniquement définies par les exigences de l'utilisateur. Au-delà d'une structure de base équipée d'un couvrement choisi par l'usager (lames, tablier, couvrement fixe, etc.), la pergola pourra recevoir de nombreux équipements supplémentaires permettant d'apporter performances (gestion de la luminosité, performances thermiques ou acoustiques, etc.) et confort (éclairage, domotique, etc.). Ce guide est basé sur les règles de l'art de la profession et propose de nombreux compléments afin d'encadrer tous les aspects relatifs aux pergolas. Le guide s'intéresse à la structure de la pergola, à sa conception, à son implantation, à sa fabrication, à sa mise en oeuvre et à son entretien. Il s'appuie sur les Règles professionnelles des systèmes de pergolas à ossature aluminium éditées par le SNFA et sur les Règles d'attribution de l'Attestation de conformité de la conception des systèmes de pergolas mises au point et développées par le CSTB. Ce guide a été rédigé par Etienne HAUDIQUET, gestionnaire d'application de l'activité "pergolas à ossature aluminium" , avec la contribution de Yann FAISANT, responsable d'application de l'activité "pergolas à ossature aluminium" .

Catalogue de l'exposition du Musée du Luxembourg, Paris (19 septembre 2012 - 6 janvier 2013). Au milieu du XIXème siècle, Le Havre connaît un formidable essor. Le port se modernise et les importations de matières premières font la prospérité de la « Porte Océane ». Des entrepreneurs-négociants bâtissent des fortunes dans le coton, le café et les bois précieux, qu'ils consacrent à l'art. Installés depuis peu au Havre,, ces hommes d'affaires font preuve d'innovation tant au sein de leur entreprise que dans la constitution de leur collection. Leurs affaires florissantes influencent très directement la vie culturelle locale Eugène Boudin résumera l'équation en une formule lapidaire: « Pas de coton, pas de tableaux ». A la fin du siècle, une nouvelle génération de collectionneurs apparaît. Cinq d'entre eux se distinguent: Olivier Senn (1864-1959), le plus connu, mais aussi Charles-Auguste Marande (1858-1936), Georges Dussueil (1848-1926) Pieter Van der Velde (1848-1922) et Franz Edouard Lüthy (1847-1919). Plus ouverts à la jeune création, ils fréquentent à Paris les expositions du Salon d'Automne et des Indépendants, les galeries de Druet, Bernheim, Vollard..., les ateliers d'artiste, les salles des ventes. A la pointe de l'avant-garde, ils achètent des oeuvres impressionnistes, postimpressionnistes et fauves. La confrontation de leurs acquisitions révèle une saine émulation: c'est à qui achètera le plus beau Monet, à qui pourra s'offrir un Bonnard, un Van Gogh ou un Matisse et il n'est pas rare de voir les?uvres circuler et changer de propriétaires. Leur esprit d'entreprise les conduit à soutenir de jeunes artistes: en créant le « Cercle de l'Art Mode

Fin janvier 1906, quelques mois après le scandale du Salon d'automne de 1905, qui a révélé à Paris le talent des jeunes "fauves", avec Henri Matisse pour chef de file, un groupe d'artistes et d'intellectuels se regroupe au Havre pour créer une association artistique d'un genre nouveau. Ce sera le Cercle de l'art moderne, qui a pour objectif d'assurer la promotion des avant-gardes en matière artistique et de sensibiliser des mécènes éventuels. Le récit de cette aventure donne une image unique en son genre de ce qu'était au tout début du XXe siècle ce port d'une envergure mondiale, celle d'un foyer culturel bouillonnant, jouant avec virtuosité le jeu de la sociabilité locale, à une époque où la ville connaît un véritable âge d'or du commerce maritime. Les principaux protagonistes de cette histoire trop peu connue ne sont autres que les peintres Raoul Dufy, Georges Bfque et Emile Othon Friesz, tous trois enfants du pays, mais aussi l'intellectuel Georges Jean-Aubry, les musiciens André Caplet et Henry Woollett, ainsi que les puissants négociants et amateurs d'art des familles Senn, Marande, Dussueil ou Van der Velde. Dès lors, ce Cercle sera le lieu de convergence des tendances les plus pointues en matière de peinture, littérature et musique. Jusqu'en 1910, le Cercle de l'art moderne organise une série de concerts, rendant notamment hommage à Claude Debussy, mais aussi des conférences sur la littérature et les arts, dont certaines prononcées par Charles Morice, critique au Mercure de France, et surtout des expositions de jeunes artistes. Ces événements, auxquels les grands marchands parisiens, tels que Druet ou Vollard, prennent l'habitude d'envoyer des oeuvres, permettent d'exposer les créations récentes de talents du pays, tels Monet, Boudin ou les frères Saint-Délis, mais surtout une centaine de jeunes peintres en rupture avec l'académisme, de Matisse à Derain, en passant par Braque ou Marquet.