40 ans de musiques hip-hop en France

Karim Hammou est sociologue, membre associé au Centre Norbert Elias (Marseille). Ses recherches actuelles portent sur les rapports de pouvoir dans les industries musicales.

Résumé : Lorsque rap et hip-hop apparaissent en France au tournant des années 1980, nombreux sont ceux qui n'y voient qu'un phénomène éphémère. Trente ans plus tard, ce genre musical est non seulement bien vivant, mais il fait durablement partie des industries musicales, et la scène rap française est même l'une des plus visibles au niveau international. Comment le rap est-il né en France et comment. s'est-il développé ? Qui a tiré profit de la commercialisation de ses chansons ? Pourquoi ce genre musical est-il si étroitement associé aux banlieues ? Qui sont les artistes qui l'ont promu, et en s'appuyant sur quelles ressources ? Pourquoi continue-t-il régulièrement à déchaîner les passions ? Émaillé de nombreux entretiens réalisés auprès de rappeurs, de DJ, d'animateurs, de professionnels de l'industrie du disque, etc, ce livre décrit continent l'émergence et l'inscription durable du rap en France ont été possibles. En s'intéressant aux artistes, mais aussi amateurs, en circulant des MJC des quartiers populaires aux bancs de l'Assemblée nationale, eu observant les plateaux de télévision et les radios locales, Karim Hammou montre comment s'est imposée en France une nouvelle spécialité artistique, fondée sur une forme d'interprétation originale, ni parlée ni chantée : rappée.

Résumé : Les musiques hip-hop, et notamment le rap, ont longtemps été étudiées sans que soit pris en compte leur caractère esthétique. Les approches formelles ont donc été le parent pauvre des recherches académiques francophones sur le sujet. Cet ouvrage collectif, dans la lignée du colloque international "Conçues pour durer. Perspectives francophones sur les musiques hip-hop" (Paris 2017), réunit un réseau international de chercheuses et chercheurs francophones, aux spécialités disciplinaires variées. Il noue également un dialogue avec les acteurs et actrices des musiques hip-hop et les savoirs qu'ils forgent sur ces formes esthétiques depuis leurs origines : l'introduction est écrite par deux universitaires et la conclusion est signée par un rappeur pionnier et pilier du rap français. Le volume aborde des thèmes aussi divers que la critique musicale en France, l'usage du plurilinguisme dans le groupe de rap sénégalais Keur gui, les liens entre Tupac et la pensée de Machiavel, ou l'usage de l'Auto Tune chez PNL. Il offre un jalon essentiel dans la réflexion sur les méthodes et les problématiques de la recherche universitaire francophone pouvant déployer la richesse esthétique des musiques hip-hop.

Cet ouvrage est le fruit d'une expérience collective de recherche menée pendant plusieurs années dans le cadre de l'atelier Efigies Aix-Marseille, qui réunit de jeunes chercheurs et chercheuses dans les études de genre, féministes ou de sexualités. C'est au coeur de cette aventure interdisciplinaire qu'a progressivement émergé la notion de "frontière" comme catégorie commune, et mobilisable depuis chacune de nos disciplines pour penser le genre. Partant du postulat que toute frontière est relative, fruit d'activités collectives réitérées et lieu de partage dichotomique mais polysémique, nous avons décidé de travailler ensemble et ce sont les fruits de ce travail que nous livrons ici. De Hong Kong à la Palestine en passant par les hammams de Marseille et le Paris des semi-mondaines, la frontière s'est avérée constituer un précieux outil méthodologique qui, en mettant au centre de l'analyse le principe de partition, permet de penser l'articulation entre féminisme matérialiste et théories queer, en ce qu'ils ont en commun la volonté de questionner les processus de catégorisation, de prendre en compte les rapports de pouvoir comme à la fois structurés et résistibles et enfin de porter attention à la pluralité des formes de pouvoir.