Chefs-d'oeuvre en questions. Chefs-d uvre au microscope.Des antiques rouleaux de papyrus égyptiens aux uvres du XXe siècle: les tableaux livrent leurs secrets.La mariée est-elle enceinte?Pourquoi des sabots sur un tableau de mariage?Pourquoi n y a-t-il qu une chandelle allumée sur le chandelier?Et que révèle le miroir à l arrière-plan?Rose-Marie et Rainer Hagen répondent à toutes ces questions et à bien d autres encore au sujet de 100 uvres d art mondialement connues. Guidant notre regard pour nous révéler des détails, ils apportent un éclairage fascinant sur les modes et les m urs, les amours et les intrigues, la politique et les peuples, transformant notre rencontre avec l art en une aventure passionnante.¨Incroyablement instructif et lisible... Une importante contribution aux ouvrages d histoire de l art.¨ The Sanford Herald, États-Unis.
Nombre de pages
770
Date de parution
14/10/2010
Poids
3 652g
Largeur
220mm
Plus d'informations
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EAN
9783836515504
Titre
Les dessous des chefs-d'oeuvre. 2 volumes
Auteur
Hagen Rose-Marie ; Hagen Rainer
Editeur
TASCHEN
Largeur
220
Poids
3652
Date de parution
20101014
Nombre de pages
770,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Un artiste de son temps et un pionnierLe vieux maître qui annonce le début de la modernitéFrancisco José de Goya y Lucientes (1746-1828), un des peintres les plus admirés et les plus controversés, est connu pour ses tableaux intenses, effrayants et parfois grotesques traduisant l'injustice sociale avec une violente sincérité. Peintre de cour pour la couronne espagnole, il a saisi à travers ses uvres des instantanés de la vie espagnole de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècles. S'il se situe à la fin de la période des vieux maîtres, Goya, dont les toiles audacieuses et subversives ont eu une influence déterminante, peut être considéré comme le premier peintre moderne. On retrouve son empreinte dans les uvres d'artistes aussi différents que Pablo Picasso ou Francis Bacon.
Résumé : Les toiles captivantes de Frida Kahlo (1907-1954) étaient à bien des égards l'expression d'un traumatisme. Très grave accident de la route à 18 ans, santé fragile, mariage houleux, fausse couche et absence d'enfant, elle transforma toutes ses souffrances en art révolutionnaire. Dans ses autoportraits fidèles ou métaphoriques, Kahlo pose sur le spectateur un regard brûlant d'audace, elle rejette son destin de victime passive et préfère entrelacer les expressions de son expérience pour façonner un lexique vital hybride où se mêlent réel et surréel : cheveux, racines, veines, tendons et trompes utérines. Nombre de ses oeuvres explorent aussi les idéaux politiques communistes qu'elle partage avec Rivera. Elle décrivit ses toiles comme "la chose la plus sincère et la plus réelle que je pouvais faire pour exprimer ce que je ressentais à l'intérieur et à l'extérieur de moi-même" . Ce livre présente l'oeuvre foisonnante de Frida Kahlo et explore sa détermination sans faille en tant qu'artiste, son importance en tant que peintre, icône féministe et pionnière de la culture latino-américaine.
Moins célébré que son concurrent direct (Andy Warhol), Roy Lichtenstein est sans conteste l'un des pères fondateurs du pop art. Pourtant, rien ne prédestinait cet artiste né en 1923 à New York à devenir l'une des figures de proue d'un mouvement qui allait bouleverser la sensibilité américaine. C'est véritablement en 1961 que débute sa carrière de peintre. À cette époque, il commence à reproduire des personnages de bande dessinée sur la toile, le tout grâce aux techniques de la sérigraphie. Sa parfaite connaissance de l'histoire de l'art lui permet également de mettre en place toute une théorie picturale justifiant sa pratique artistique et sa position au sein de l'art des années soixante et soixante-dix. La précision du texte du petit ouvrage que lui consacre les éditions Taschen permet à tout lecteur de comprendre sa fascination pour la bande dessinée, puis son orientation vers des motifs plus abstraits. Divisé en six chapitres abondamment illustrés, ce livre constitue sans aucun doute la meilleure introduction à la vie de cet artiste mort en 1997. --Damien Sausset