La politique d'ouverture pratiquée en Chine à partir de 1979 a permis l'éclosion de nombreux mouvements d'avant-garde, marquant les débuts de l'art contemporain chinois. Portés par un nouveau souffle de liberté, les artistes s'engagèrent dans des voies expérimentales tout en dépeignant de façon réaliste la décennie de la Révolution culturelle. Cependant, leurs pratiques n'étaient guère visibles dans l'espace public chinois et restèrent largement tributaires du marché occidental. La Biennale de Shanghai, en 2000, marque un tournant : pour la première fois une exposition organisée par le gouvernement présente plus d'oeuvres contemporaines que traditionnelles. C'est le signe d'un engagement des pouvoirs publics : l'art sort de l'underground tandis que simultanément de nombreuses galeries fleurissent, d'abord à Pékin, puis dans tout le pays. Aujourd'hui on tourne le dos aux oeuvres des années 1990, caractérisées par le Réalisme Cynique et le Political Pop Art. Les artistes se voient comme les témoins privilégiés d'une société en pleine mutation qu'ils documentent, critiquent, mais aussi dans laquelle ils revendiquent leur liberté et leur subjectivité. Le rapport à l'Occident et aux traditions s'en trouve modifié, avec l'apparition de pratiques artistiques nouvelles. Encore souvent monumental, théâtral, expressionniste mais de plus en plus conceptuel, apolitique, abstrait, l'art contemporain chinois échappe à toutes les définitions et à tous les cadres.
Date de parution
20/03/2014
Poids
313g
Largeur
165mm
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EAN
9782359881127
Titre
L'ART CONTEMPORAIN EN CHINE DEPUIS 2000
Auteur
HA THUC CAROLINE
Editeur
SCALA
Largeur
165
Poids
313
Date de parution
20140320
Nombre de pages
0,00 €
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Une certaine image de l'art contemporain japonais s'estdéveloppée, façonnée notamment par l'artiste TakeshiMurakami et l'esthétique "manga". Or, depuis une dizained'années au japon, cette influence est non seulement dépasséemais aussi rejetée par la plupart des artistes. Nés autour desannées 1970 et portés par les mutations de la société japonaise,les artistes contemporains reposent les questions essentiellesdu sens de l'art et de leur rapport au réel. Sortant de la vieilleproblématique de positionnement vis-à-vis de l'Occident, ilsdécouvrent de plus en plus des modes d'expression qui leursont propres. Etant japonais "naturellement", comme ils ledisent souvent, ils entretiennent des rapports au temps, à laréalité ou à l'espace issus de leur culture traditionnelle et deleur philosophie, et se font les témoins des multiplesbouleversements de leur pays. Ce livre présente un largepanorama de la création contemporaine au japon, et montre lavitalité de cette nouvelle génération d'artistes du XXIe siècle.
Porté par l'effervescence chinoise, Hong Kong est devenu une place incontournable du marché de l'art contemporain mondial. Galeries, foires et projets (ouverture en 2017 d'un des plus grands musées d'art contemporain en Asie) ne cessent d'y fleurir. Face à ce déferlement d'investissements et de transactions, la création hongkongaise a saisi sa chance. Bénéficiant d'un réel dynamisme, elle donne lieu à un foisonnement d'oeuvres et de créativité. Rendu à la Chine en 1997, le territoire de Hong Kong est au croisement des cultures occidentales et orientales. Au-delà de cette hybridité, et depuis la rétrocession, une forte conscience identitaire locale s'est développée. Entre héritage colonial et racines chinoises, les artistes redéfinissent leur identité tout en abordant les questions propres aux mégalopoles du XXIe siècle. Souvent en porte - à - faux avec les valeurs dominantes, ils développent un art alternatif et se font médiateurs entre lieux et populations. Basé sur des rencontres avec les artistes, ce livre vise à replacer les pratiques artistiques dans un contexte précis, soulignant leurs interactions avec la société: tisser des liens entre histoire, culture, identité, avec la conviction que l'art n'est pas seulement le reflet d'une société mais également ce qui la façonne.
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Jardins secs, jardins paysages, jardins pour le thé, les jardins japonais relèvent d'un art subtil mêlant l'eau, le végétal, la pierre et la volonté de l'homme de lutter contre les désordres de la nature et du monde. Ces lieux propices à la contemplation et à la méditation, conçus selon des codes en relation avec la peinture et la calligraphie, et un langage symbolique trouvant ses sources dans le bouddhisme et dans le shintoïsme, sont des représentations du monde en miniature, de véritables peintures en trois dimensions. Objets d'admiration et de fascination pour les Occidentaux, les jardins japonais ont eu une influence considérable sur l'a et l'architecture dès la fin du XIXe siècle. Ils restent cependant largement méconnus. Ce livre donne des clés de compréhension aussi bien historiques que stylistiques permettant de partir à la découverte des plus célèbres d'entre eux et d'apprendre à lire leurs significations.
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La fine grêle mêlée aux flocons de neige un motif de kimono Célébration de l'hiver (fuyu en japonais, ? ), ce livre fait dialoguer des estampes japonaises avec la poésie de Matsuo Bashô (1644-1694). Les sentiments de tristesse et de solitude que suscite la saison froide se mêlent à l'émerveillement devant la beauté éphémère de la neige et à l'excitation de l'arrivée de la nouvelle année. Reflets de l'impermanence, les saisons sont au coeur de la culture et de l'art japonais.