La politique d'ouverture pratiquée en Chine à partir de 1979 a permis l'éclosion de nombreux mouvements d'avant-garde, marquant les débuts de l'art contemporain chinois. Portés par un nouveau souffle de liberté, les artistes s'engagèrent dans des voies expérimentales tout en dépeignant de façon réaliste la décennie de la Révolution culturelle. Cependant, leurs pratiques n'étaient guère visibles dans l'espace public chinois et restèrent largement tributaires du marché occidental. La Biennale de Shanghai, en 2000, marque un tournant : pour la première fois une exposition organisée par le gouvernement présente plus d'oeuvres contemporaines que traditionnelles. C'est le signe d'un engagement des pouvoirs publics : l'art sort de l'underground tandis que simultanément de nombreuses galeries fleurissent, d'abord à Pékin, puis dans tout le pays. Aujourd'hui on tourne le dos aux oeuvres des années 1990, caractérisées par le Réalisme Cynique et le Political Pop Art. Les artistes se voient comme les témoins privilégiés d'une société en pleine mutation qu'ils documentent, critiquent, mais aussi dans laquelle ils revendiquent leur liberté et leur subjectivité. Le rapport à l'Occident et aux traditions s'en trouve modifié, avec l'apparition de pratiques artistiques nouvelles. Encore souvent monumental, théâtral, expressionniste mais de plus en plus conceptuel, apolitique, abstrait, l'art contemporain chinois échappe à toutes les définitions et à tous les cadres.
Date de parution
20/03/2014
Poids
313g
Largeur
165mm
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EAN
9782359881127
Titre
L'ART CONTEMPORAIN EN CHINE DEPUIS 2000
Auteur
HA THUC CAROLINE
Editeur
SCALA
Largeur
165
Poids
313
Date de parution
20140320
Nombre de pages
0,00 €
Disponibilité
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Une certaine image de l'art contemporain japonais s'estdéveloppée, façonnée notamment par l'artiste TakeshiMurakami et l'esthétique "manga". Or, depuis une dizained'années au japon, cette influence est non seulement dépasséemais aussi rejetée par la plupart des artistes. Nés autour desannées 1970 et portés par les mutations de la société japonaise,les artistes contemporains reposent les questions essentiellesdu sens de l'art et de leur rapport au réel. Sortant de la vieilleproblématique de positionnement vis-à-vis de l'Occident, ilsdécouvrent de plus en plus des modes d'expression qui leursont propres. Etant japonais "naturellement", comme ils ledisent souvent, ils entretiennent des rapports au temps, à laréalité ou à l'espace issus de leur culture traditionnelle et deleur philosophie, et se font les témoins des multiplesbouleversements de leur pays. Ce livre présente un largepanorama de la création contemporaine au japon, et montre lavitalité de cette nouvelle génération d'artistes du XXIe siècle.
Porté par l'effervescence chinoise, Hong Kong est devenu une place incontournable du marché de l'art contemporain mondial. Galeries, foires et projets (ouverture en 2017 d'un des plus grands musées d'art contemporain en Asie) ne cessent d'y fleurir. Face à ce déferlement d'investissements et de transactions, la création hongkongaise a saisi sa chance. Bénéficiant d'un réel dynamisme, elle donne lieu à un foisonnement d'oeuvres et de créativité. Rendu à la Chine en 1997, le territoire de Hong Kong est au croisement des cultures occidentales et orientales. Au-delà de cette hybridité, et depuis la rétrocession, une forte conscience identitaire locale s'est développée. Entre héritage colonial et racines chinoises, les artistes redéfinissent leur identité tout en abordant les questions propres aux mégalopoles du XXIe siècle. Souvent en porte - à - faux avec les valeurs dominantes, ils développent un art alternatif et se font médiateurs entre lieux et populations. Basé sur des rencontres avec les artistes, ce livre vise à replacer les pratiques artistiques dans un contexte précis, soulignant leurs interactions avec la société: tisser des liens entre histoire, culture, identité, avec la conviction que l'art n'est pas seulement le reflet d'une société mais également ce qui la façonne.
Maryssa Rawlings, brillante agent du F. B. I est ambitieuse et prête à tout. Elle n'est pourtant pas préparée à sa rencontre avec le sulfureux prédicateur, Fenton Graam. Lors de son infiltration au sein de la secte "La main de Dieu" , Maryssa découvre l'obsession que développe le gourou pour elle. Fascinée par ce dernier, elle teste ses limites et affronte les travers les plus sombres de sa personnalité. Mais l'agent Rawlings ne se doute pas du châtiment que Fenton lui réserve pour la posséder. Entre péchés, manipulations, mensonges et trahisons, ses découvertes mettront-elles en danger sa carrière ou sa propre vie ? Dans tous les cas, la quête de la vérité sera dévastatrice. AVERTISSEMENT : "Le Prédicateur" est réservé à un public averti. C'est une oeuvre de fiction qui contient des scènes de violences physiques et psychologiques intenses. Les références bibliques utilisées sont détournées afin d'alimenter l'intrigue et ne visent à offenser personne. Les lecteurs ayant une sensibilité à ces sujets sont invités à faire preuve de prudence.
Objet de fascination pour les Occidentaux qui les découvrent vers 186o, les estampes japonaises vont jouer un rôle considérable dans la formation de l'art moderne. Pourtant, pour les japonais, l'ukiyoe, les "images du monde flottant", est un moyen de représentation "vulgaire, dont les créateurs ne sont pas considérés comme des artistes, par opposition avec la peinture savante qui trouve son origine en Chine. En effet, les estampes apparaissent avec le transfert de la capitale de Kyôto à Edo, au XVIIIe siècle, et sont destinées aux artisans et aux marchands. D'abord monochromes, puis coloriées, elles deviennent polychromes et atteignent leur perfection technique dans la seconde moitié du mue siècle. D'une grande diversité, elles remplissent de nombreuses fonctions et connaissent un succès considérable : aussi bien publicitaires (maisons de courtisanes, kabuki, sumô, magasins) que décoratives (estampes piliers, surimono), éducatives (encyclopédiques, narratives) que ludiques (jeux, personnages et décors à découper), médiatiques (paysages, légendes, faits divers) qu'érotiques. Ce livre invite à découvrir l'histoire, les genres et la technique des estampes japonaises, ainsi que les principaux créateurs : Moronobu, Harunobu, Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Kuniyoshi, Kunisada...
Des dames de cour des rouleaux peints de l'époque de Heian jusqu'aux héroïnes des manga, sans oublier les beautés du "monde flottant" d'Utamaro, ce livre retrace l'évolution des canons de la beauté féminine à travers l'art japonais. Si le nu comme genre n'apparaît au japon qu'à la fin du XIXe siècle, sous l'influence occidentale, les portraits de "beautés", les bain, s'imposent très tôt comme le genre de prédilection des artistes. Ces beautés qui leur servent de modèles (personnages de l'aristocratie, geisha, courtisanes), raffinées ou extravagantes, donnent le ton des modes et inspirent toutes les femmes. Elles nous permettent aujourd'hui de parcourir l'histoire des artifices de la séduction : le maquillage, la coiffure, les modes vestimentaires remarquables au japon par leur richesse et leur raffinement. Ces représentations livrent également de précieux témoignages sur la place de la femme dans la société japonaise au fil des siècles. Une iconographie exceptionnelle conservée dans les musées japonais, en grande partie inédite en France.