Dans le street art, on compare souvent la ville à une galerie d'art. Artiste-Ouvrier, par son travail minutieux, transforme, quant à lui, les rues et quartiers en un véritable musée. Ses pochoirs en dentelle, illuminés par une abondance de couleurs et de détails, permettent d'admirer les ?uvres de Klimt, Dante Rossetti, Mucha, Caillebote, reinterprétées - parfois même recomposées, mises en scène avec ses modèles. Car, devenu maître dans l'art du pochoir, Artiste-Ouvrier ne cesse de réinventer l'oeuvre des préraphaélites et des artistes de la sécession viennoise, à grand renfort de savantes arabesques, de découpes ingénieuses et de son approche particulière de la polychromie.
Nombre de pages
71
Date de parution
21/04/2011
Poids
146g
Largeur
150mm
Plus d'informations
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EAN
9782917829424
Titre
Artiste-Ouvrier. Nostalgie du futur
Auteur
Gulon Jérôme
Editeur
CRITERES
Largeur
150
Poids
146
Date de parution
20110421
Nombre de pages
71,00 €
Disponibilité
Epuisé
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A la poire à lavement puis à la bombe aérosol, Gérard Zlotykamien investit la rue et ses espaces délaissés depuis les années 1960. Né au milieu de la Seconde Guerre mondiale et à jamais marqué par la barbarie de ce conflit, l'artiste a décliné des silhouettes noires dans un graphisme épuré et dérangeant : les Ephémères. Trait sombre et chancelant, ces personnages sont un cri face à la fragilité de la vie et à la répétition des horreurs dans l'histoire de l'Humanité. Sous la plume de Jérôme Gulon, cet ouvrage rend hommage à l'oeuvre de Gérard Zlotykamien : unique, intègre et précurseur d'un mouvement aujourd'hui appelé Street art.
Dans les années soixante, avec le pochoir puis la sérigraphie, Ernest Pignon-Ernest a été le premier à faire de la rue le lieu et le sujet d'un art éphémère qui exalte la mémoire, les événements et les mythes des espaces investis. Sa façon, par l'inscription de ses images puissantes, poétiques et politiques dans le monde réel, de travailler les lieux autant du point de vue plastique que symbolique, a préfiguré nombre d'expériences artistiques qui sollicitent l'espace urbain. Dans cet Opus Délits, Jérôme Gulon navigue dans le temps et l'espace pour nous présenter plusieurs séries de l'artiste: première intervention in situ au plateau d'Albion (1966), la Commune (Paris 1971), Rimbaud dans Paris (1978), Naples (1988 à 1995), Parcours Mahmoud Darwich à Ramallah (2009)...
C'est au cours de ses voyages qu'El Pradino dégaine son appareil photo, immortalisant les villes pour ensuite les démonter et les remonter grâce aux outils numériques de ses logiciels. C'est ainsi que l'artiste nous livre sa vision du monde urbain. Paris, Londres, Hong-Kong... toutes les mégalopoles de la planète ont en commun la course à la consommation. C'est dans la conscience de cette société qu'El Pradino travaille ses photographies, dénonçant par ses montages - aux allures de contre-utopie - un monde qui part à la dérive.
New-Yorkais dans l'âme, Logan Hicks est un amoureux des grandes villes, des architectures grandioses et raffinées, des espaces apprivoisés par l'Homme. Fasciné par les foules, il apprécie aussi le simple fait de se promener seul, la nuit, dans les rues désertées par les gens endormis. Pour Logan Hicks, chaque instant de vie urbaine est un instant magique, propice à la réflexion et à l'introspection, sujet à une nouvelle oeuvre. Paradoxalement, son art ne s'expose que rarement dans la rue, il crée surtout des pièces qui vont orner les bâtiments de l'intérieur. Mais que ce soit dans une galerie, un gratte-ciel ou dans la rue, on n'a jamais fini d'apprécier chaque détail minutieux des oeuvres gigantesques de Logan Hicks.
Entre infiniment grand et infiniment petit, Jimmy C explore les connexions entre les atomes et les planètes ou encore entre l'homme et la mégalopole à travers des portraits aux points colorés, vibrants d'une poésie mélancolique. Ces petites gouttes, juxtaposées les unes aux autres, sont à la fois particules séparées et, avec du recul, cohésion pour constituer un tout. Artiste nomade, Jimmy C a posé son regard aiguisé sur les réalités urbaines des villes qui ont jalonné son parcours. Fasciné par les transformations qu'elles opèrent sur les hommes, il a donné vie à des personnages-immeubles, remis en contexte des célébrités, saisi au passage les habitants comme les sans-abris. Perdent-ils leur humanité pour devenir ville ou bien la cité prend-t-elle visage humain ? En filigrane : le coeur, fil rouge de lecture, la primauté pour l'artiste de l'émotion sur l'intellect.
Originaire de Toulouse, Vinie s'exprime aujourd'hui sur les murs de la capitale... À l'aise sur toiles comme sur murs, elle y expose des séries de personnages féminins surprenants, à mi-chemin entre poupées et pin-up, toutes aussi touchantes par leur expression qu'impressionnantes par leur format. Cette artiste complète ne s'arrête jamais et réalise des projets de décoration intérieure et extérieure, des démonstrations lors d'événements, des expositions et autres installations... en plus de son travail de directrice artistique dans une agence de communication parisienne.