Pont-Aven et ses Peintres

Une centaine d'oeuvres de la collection permanente du musée de Pont-Aven (29) sont ici présentées et commentées pour comprendre les coulisses de la création artistique à Pont-Aven.

Résumé : Pont-Aven a donné son nom à l'une des plus célèbres écoles de peinture de l'art moderne, à laquelle les noms de Paul Gauguin et Emile Bernard sont spontanément rattachés. C'est en 1888 que les deux peintres inventent, dans cette commune du Finistère sud, les caractéristiques d'un style nouveau, le "synthétisme", marqué par la simplification des formes et l'emploi de couleurs posées en grands aplats cernés par un trait sombre. Le goût pour les tons mats et l'abolition de la perspective traditionnelle achèvent de caractériser cette nouvelle manière de créer sans commune mesure avec ce qui a précédé. Les oeuvres choisies par le collectionneur Alexandre Mouradian montrent, avec pertinence, la dimension internationale de cette école : les artistes de toute l'Europe rejoignaient Pont-Aven pour y puiser l'inspiration et "oser" comme Gauguin. Avec une préface de Jean-Marie Rouart de l'Académie française et des textes d'Adrien Goetz de l'Académie des beaux-arts et d'Estelle Guille des Buttes, conservatrice en chef du patrimoine.

L'adhésion de Paul Gauguin au mouvement de l'impressionnisme a contribué à l'émergence de toutes ses recherches plastiques. Encore artiste amateur, il rencontre Camille Pissarro en 1874 et effectue son premier séjour à Pont-Aven tandis que Claude Monet séjourne à Belle-Ile-en-mer. Entre 1886 et 1889, les réflexions de Gauguin aboutissent à l'avènement du synthétisme auquel vont adhérer d'autres artistes avant-gardistes. Ce livre raconte les liens nombreux entre le style impressionniste, centré sur la lumière, et l'école de Pont-Aven, attachée à une simplification des formes et des couleurs, en reproduisant une centaine d'oeuvres majeures, souvent inédites et issues de fonds prestigieux, tel le musée d'Orsay, partenaire du livre. Outre Gauguin, Schuffenecker, Charles Laval, Emile Bernard, on y retrouve des artistes qui poursuivent, chacun à leur manière les travaux de Monet en Bretagne : Henry Moret, Maxime Maufra, Gustave Loiseau, Ferdinand Loyen du Puigaudeau artistes très appréciés des grandes collections anglo-saxonnes et étrangères du début du XXe siècle.