Cinq ans d'existence, plus de 300 oeuvres installées... Un défi réussi pour les 47 signataires de la charte "1 immeuble, 1 oeuvre", lancée en2015 par le ministère de la Culture et des acteurs de l'immobilier. Ce livre illustre la façon dont promoteurs, architectes et artistes peuvent collaborer pour que les oeuvres investissent l'espace public et privé dans un esprit de synergie. Arthur Toscan du Plantier, président du Club i immeuble, oeuvre, et Alexandra François-Cuxac, à la tête de la Fédération des promoteurs immobiliers, livrent leur regard sur cette initiative unique au monde. La philosophe Cynthia Fleury et les architectes Dominique Jakob et Brendan MacFarlane témoignent des enjeux sociétaux du programme. Cet ouvrage donne aussi les clés d'une série de parcours artistiques sur les pas de Jean de Loisy, directeur de l'Ecole nationale des beaux-arts de Paris. La critique d'art Alexia Guggémos a eu carte blanche pour réaliser cette anthologie dont la photographe et architecte Emmanuelle Blanc a assuré la mise en images.
Nombre de pages
144
Date de parution
04/03/2021
Poids
802g
Largeur
190mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782382030219
Titre
1 immeuble, 1 oeuvre. 2015-2020
Auteur
Guggémos Alexia ; Blanc Emmanuelle
Editeur
IN FINE
Largeur
190
Poids
802
Date de parution
20210304
Nombre de pages
144,00 €
Disponibilité
Epuisé
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Peinture, sculpture, architecture, arts primitifs... Faites le tour du monde des arts à travers les siècles ! Voici une chronologie pédagogique comme il n'en existe pas pour adultes : chaque double page se dessine avec une ou plusieurs oeuvres d'art sur une page et en regard l'explication pédagogique sur le courant artistique, avec des focus plus précis sur des analyses d'oeuvres toutes les 5 ou 6 pages, pour aller plus loin. Ecrit par Alexia Guggemos, critique d'art reconnue par ses contemporains et auteure de nombreuses conférences pour rendre plus abordable l'art contemporain, cet ouvrage vous séduira par sa richesse iconographique et la clarté de ses explications pédagogiques.
Pourquoi le sourire est-il si rare dans l'art ? De la grotte Chauvet à l'art urbain, l'autrice a mené trente années d'enquête sur cette énigme discrète, mais universelle. Le sourire, fil fragile de notre humanité, traverse les oeuvres comme une apparition fugitive : des bouddhas d'Angkor à la Joconde, des portraits de la Renaissance aux détournements contemporains". Rares sourires " invite à un voyage sensible et éclairant, qui réinvente l'histoire de l'art à travers la plus subtile des expressions humaines.
Boris Vian a 100 ans. Déjà? Personne n'y croit, tant ce grand gars est toujours vivant parmi nous. Alors, il fallait bien risquer un monument pour lui rendre hommage. Pas une statue inaugurée en grande pompe, non ! Il se serait roulé par terre de rire. Mais, pour célébrer son centenaire, un bel ouvrage rassemblant pêle-mêle tout ce que nous savons et apprécions de lui : 100 dates de sa vie, 100 noms qui ont jalonné son existence, 100 aphorismes dont il avait le secret, 100 titres choisis parmi la masse de ses écrits, 100 disques, 100 objets pour appréhender son univers et recréer l'ambiance de Saint-Germain-des-Prés qu'il aimait tant... et des centaines de photos, dont de nombreuses sont inédites, émouvantes, parlantes, criantes de vie.
Durozoi Gérard ; Lemaire David M ; Guggémos Alexia
Si l'on est d'un pays, si l'on y est né, comme qui dirait : natif-natal, eh bien, on l'a dans les yeux, la peau, les mains, avec la chevelure de ses arbres, la chair de sa terre, les os de ses pierres, le sang de ses rivières, son ciel, sa saveur, ses hommes et ses femmes : c'est une présence dans le coeur, ineffaçable, comme une fille qu'on aime ".
Narcisse est un beau jeune homme mythique que l'on associe souvent à la fleur portant le même nom. Mais connaît-on vraiment son histoire ? Et qu'en est-il de la mystérieuse nymphe prénommée Echo ? Découvre la légende millénaire de Narcisse et Echo, un récit intemporel qui va t'entraîner dans un univers poétique et fabuleux, au temps des Dieux et des Déesses de la mythologie grecque.
Il était une fois une jeune prêtresse prénommée Io, fille du roi d'Argos, ville du Péloponnèse, dans la Grèce antique. Une nuit, elle rêva qu'elle devait se rendre au bord du beau lac de Lerne pour y rencontrer Zeus. Ainsi commencent les aventures de Io. Son destin la conduira sur les routes et les mers de la Méditerranée Son long voyage lui apprendra l'espoir et la persévérance. Io saura surmonter tous les obstacles qui se présenteront à elle, jusqu'en Egypte où elle saura réinventer son histoire en incarnant la déesse de l'amour inconditionnel, la grande Hathor.
Vladimir Baranoff-Rossiné, artiste ukraino-russe, est une figure éminemment représentative de ce qu'aura été l'artiste au XXème siècle. Né en 1889 en Ukraine à Kherson dans une famille juive, il développe un oeuvre à la fois de musicien, peintre et sculpteur d'avant-garde (cubo-futuriste, cubiste, orphiste, abstrait, biomorphiste et synesthésiste). Il meurt en janvier 1944 à Auschwitz. C'est sans aucun doute Picasso qui résume à lui seul de manière exemplaire la complexion, tout à fait nouvelle par rapport à l'histoire européenne passée de l'art, du créateur à partir de 1910 : ayant rejeté quatre siècles d'académisme renaissant, ayant fait table rase des codes conventionnels de la représentation, l'artiste du XXème siècle se trouva condamné à la quête inlassable de procédés et de modes d'appréhension de la nature ou du monde qui soient toujours nouveaux. Il se fait Protée, comme l'a souligné André Malraux à propos de Picasso précisément. Lorsque l'on considère l'ensemble de l'oeuvre de Baranoff-Rossiné, on est frappé par son caractère protéiforme. Les périodes les plus variées se succèdent, quelquefois se chevauchent, chaque fois si différentes dans leur style qu'il est impossible de parler de "transition" ou d' "évolution" . Alchimiste de la peinture, expérimentateur infatigable, Vladimir Baranoff-Rossiné n'a cessé de créer, d'inventer, de trouver des formules originales. Créateur de son temps, il ne s'est jamais borné à une formule, il a tenu constamment son génie inventif en éveil, et s'il a laissé plus de cinq cents huiles, dessins, aquarelles, gouaches, mais son activité ne s'est pas arrêtée là.
Depuis 10 ans, le prix Aica-France de la critique d'art invite chaque année une dizaine de ses membres à défendre à tour de rôle le travail d'un artiste de leur choix. Chacun dispose de 6'40 », et s'appuie sur la projection d'une vingtaine d'images qui se succèdent toutes les vingt secondes. Autant d'approches différentes et de démonstrations éclairées. Autant d'analyses subjectives face à des oeuvres aux multiples résonances. Chercheur savant et vibrant, collecteur précis et intuitif, le critique d'art entremêle sensibilité et connaissances pour créer des ponts inédits entre analyse et fiction, réalité et poésie, actualité et utopie...