Les femmes agissent, le monde change. Histoire inédite de l'Union féminine civique et sociale

Résumé : Utopie ? Représentation d'un monde de l'ailleurs, de l'idéal voire de l'absolu ; représentation mobilisatrice, galvanisante pour ceux qui s'y reconnaissent mais peuvent aussi, au gré des circonstances, s'y enfermer ; représentation que ses acteurs voudront faire partager, voudront réaliser ou dont ils voudront témoigner... Les Scouts de France, mouvement éducatif, ont été confronté aux multiples facettes de leurs rêves, de leur foi, de leurs certitudes et de leurs doutes au cours des soixante-quinze années d'une histoire qui n'est pas close. Au confluent d'ue pédagogie originale (dont on sourit par convention ou prévention), d'un héritage dogmatique, culturel et sociopolitique multiséculaire et contrasté, ils ont forgé, défendu, contesté, rebâti face à une réalité en mutation rapide une identité collective, catholique par tradition et conviction, sociale par nécessité et par choix d'engagement. Ils l'ont proposée à des centaines et des centaines de milliers de jeunes ayant éprouvé le désir de jouer le jeu. Jamais assurés pourtant d'une adhésion qu'ils ont voulue - et veulent - libre en dépit d'illusions fâcheuses ou de désillusions, mais toujours au nom de leur vision de l'homme et de son devenir, communauté sans cesse à recréer d'une génération ou d'une époque à l'autre, précieux révélateur de l'évolution d'un large pan de la société française, ils y auront laissé une empreinte aussi profonde que méconnue. Sans complaisance particulière ni méfiance de mauvais aloi, cet ouvrage contribue à dissiper les idées reçues en levant un coin du voile qui masque une muse aussi complète que difficile, en tous points passionnante.

Résumé : Christian Bonnefoi (1948-) est un artiste peintre et théoricien. Il a présenté de nombreuses expositions personnelles, depuis 1977, à Paris, Cologne, New-York, Berlin, Londres, Tokyo... Docteur en histoire de l'art (Sorbonne), il est également l'auteur de nombreux articles et écrits sur l'art qui jalonnent son parcours depuis plus d'une cinquantaine d'année. Figure marquante de la peinture contemporaine en France, l'oeuvre de Bonnefoi s'est élaborée patiemment dans une reprise de la question du tableau et du pictural dont il s'est efforcé de repenser à nouveau frais les fondements. Comme l'écrit le philosophe Michel Guérin dans la préface : "Plus que le motif, le moteur de l'écriture de Christian Bonnefoi, c'est la construction d'un concept du tableau, dont la fin n'est pas de se substituer finalement au tableau réel mais d'en partager l'incertaine condition" . Attentive aux opérations que la peinture et le tableau mettent en oeuvre, la pensée de Bonnefoi prend appui sur des auteurs de prédilection et forgent des concepts clés. Le lecteur du Traité de peinture trouvera ainsi convoqués Bergson, Freud, Proust, Benjamin, voisinant avec les Pères (Tertullien, Augustin) ou le théologien Albert le Grand, mais aussi Léonard, Michel-Ange, Mondrian, Picasso, Matisse, et pour les artistes plus contemporains, Jean-Pierre Pincemin, Philippe Rivemal, Saverio Lucariello et d'autres pour construire une série de notions, telles "l'Obscur" , "l'Inachevant" , "machines" , "dispositifs" , "épaisseur" , "mémoire involontaire" , etc. Le premier tome du "Traité de peinture" se compose de trois sections : la première regroupe des textes qui s'efforcent de poser à nouveau frais les conditions d'une pensée du tableau dans l'espace pictural contemporain. La seconde section propose une incursion dans ces problèmes esthétiques en prenant pour point d'attention la question de savoir : "comment faire une composition en forme de récit ? " . Enfin, la dernière section, intitulée explicitement "Exempla", regroupe des textes en grande partie consacrés à des artistes contemporains dans la proximité desquels l'oeuvre de Bonnefoi se construit. L'ouvrage, richement illustré, constitue une ressource précieuse dans le domaine de l'esthétique contemporaine.

Un recueil de 60 contes variés pour voyager à travers différents thèmes : le merveilleux, les histoires d'animaux, les ogres et les sorcières, la mythologie, les ruses et énigmes, les histoires drôles, les histoires de Noël, les histoires de fantômes... selon l'humeur ou le goût de chacun.

Dans une République aristocratique où l'accès à la parole se trouve réservé aux individus reconnus comme légitimes par le biais des magistratures, l'image que l'orateur projette de lui-même à travers son discours constitue un facteur essentiel de persuasion. Héritiers d'une rhétorique grecque largement inadaptée aux conditions de l'éloquence romaine, les théoriciens latins ne réussiront que progressivement à penser cet aspect de la pratique oratoire en élaborant une catégorie propre à leur environnement politique, social et intellectuel : celle de persona, qui recouvre l'ensemble des qualités attendues de l'orateur. Tout en rapprochant la doctrine rhétorique et les conditions historiques de sa formulation, cette étude adopte un point de vue comparatiste qui permet de préciser ce qui unit et sépare les doctrines grecques de l'èthos (caractère) et l'analyse de la persona dans la rhétorique latine des années 80 av. J. -C. On peut ainsi rendre compte du processus par lequel une formalisation des exigences éthiques et comportementales qui s'imposaient à l'orateur romain a été peu à peu élaborée, ouvrant la voie à une théorisation complète de la persona oratoire dans les traités cicéroniens de la maturité. En analysant cette construction progressive de la notion de persona oratoire, cet ouvrage aborde la rhétorique comme le révélateur des représentations politiques, sociales et philosophiques qui prévalaient dans la Rome du I er siècle av. J. -C.