Prisonniers en révolte. Quotidien carcéral, mutineries et politique pénitentiaire en France (1970-19

En 1982, en Casamance, au Sud du Sénégal, un conflit indépendantiste éclate. Les habitant.e.s de Bindialoum et des villages environnants se trouvent progressivement au centre de combats armés entre les militants indépendantistes et l'Etat sénégalais. De façon poignante, leurs récits témoignent du déroulement des événements qui aboutiront, en bordure de frontière, à la désertion des villages. En avril 2020, vingt-cinq ans après leur départ forcé, les villageois·e·s, escorté·e·s par l'armée sénégalaise, foulent de nouveau le sol de leur village.

Ce « manuel » témoigne de l'écriture collective de six soignants qui ont développé entre eux, au cours des années, un lexique constitué de mots qui rendent compte de situations et de relations vécues pendant le travail au quotidien. Leur évocation faite dans une langue de vive-voix permet de transmettre une forme de présence, de sensibilité, de pensée et de qualité d'accueil particulières au milieu psychiatrique.Les soignants poursuivent aussi une réflexion les concernant dans leur relation avec autrui. Ils évitent ainsi de parler des patients de façon seulement descriptive et possessive. Ils s'intéressent plutôt à ce qui émerge et a lieu lors de contacts vivants avec des personnes souffrant de troubles psychiques. C'est là-même qu'advient le soin.Le Manuel croise de nombreux champs d'étude: les sciences humaines, la psychanalyse, la psychothérapie institutionnelle et la philosophie. Il dépasse les usages spécifiques et techniques pour être mis à la portée de tous. La langue utilisée s'y montre directe et évocatrice des complexités psychiques en oeuvre dans la relation avec l'humain en souffrance.

Le cinéma a emprunté à tous les arts et, au c?ur de ce trafic d'influences, a inventé ses propres manières de raconter. Depuis Lumière et Méliès, les films entretiennent des liens variables avec le récit et avec ce qu'il appelle le « réel ». Un livre sur le récit semble opportun pour pallier les idées reçues qui le cantonnent souvent au scénario (l'histoire plus le découpage). Le récit d'un film, sa narration (la façon dont le récit est traité par tel ou tel cinéaste), ses ellipses, ses transparences, ses jum-cuts, ses flash-back, son rythme, comprennent des parts mystérieuses bien au-delà du scénario.L?auteur pose ici la question de savoir à quel moment commence l'histoire dans un film, alors que le récit s'installe avec et parfois avant le générique.Il s?attache également à ces objets singuliers que sont les remakes, notamment ceux que Fritz Lang a mis en scène d'après deux films de Jean Renoir: Scarlett Street (1945) après La Chienne (1931), Human Desire (1954) après La Bête humaine (1938).Le noir entre les plans (La Maman et la putain de Jean Eustache), le noir tout court (Marguerite Duras), la coupe, le clignotement, les ellipses sonores et visuelles, la façon de cadrer les corps et le paysage, de filmer la démarche, gestes et les éléments font également partie du récit d'un film.

Cet essai entend mettre au jour et dénoncer la tendance dominante à théoriser le jeu à partir des règles, et à organiser les approches autour de dualismes non questionnés, au premier chef du game et du play. Une telle structuration ne s'impose qu'à exclure ou mépriser une phénoménalité pourtant décisive, celle qui engage l'expérience corporelle et spontanée du jeu, et dont l'enfance pourrait être le nom. Le geste philosophique consiste ici en une réappropriation de cette part vivante du jouer, d'autant plus précieuse qu'elle peut faire défaut. C'est sur fond de cette absence qu'est introduite la conceptualité du pathique : jouer est une activité irréductible, distincte de la connaissance et de la technique. S'y révèle une liberté sensible, liée au mouvement et à la spatialité, qui n'a pas d'équivalent. Opter pour le vivant du jeu, c'est mettre l'accent non sur la maîtrise mais sur l'être-saisi, non sur les règles mais sur le rythme, non sur la compétition mais sur les chants et la danse, dans l'horizon de la paix et non de la guerre. C'est dans l'art et non dans la science qu'une telle expérience du jouer est recherchée. La prise en compte de certains aspects du champ contemporain conduit cependant à s'interroger : le jeu, dans sa part vivante et sensible, serait-il en voie de disparition ?