Hodler. Un modèle pour l'art suisse

De Gustave Courbet (1819-1877), chef de file de l'école réaliste, réformateur incontesté de la peinture moderne, artiste prolifique et largement commenté, on ne saurait imaginer qu'il reste des zones d'ombre à éclaircir. Et pourtant, le mystère qui entoure son activité de dessinateur a été jusqu'ici peu abordé, et cela s'avère d'autant plus surprenant que certains dessins sont absolument remarquables. Cet ouvrage propose pour la première fois une étude historique d'ensemble, des carnets de croquis aux dessins les plus aboutis, en passant par des académies et des esquisses préparatoires. Mêlant inédits et oeuvres célèbres, il ouvre la voie à une réévaluation du rôle du dessin dans l'oeuvre de Courbet. Sous la direction de Niklaus Manuel Güdel Avec la collaboration de Anne-Sophie Poirot et Philippe Clerc Préface de Louis-Antoine Prat Textes de Lonnie Baverel Pierre Chessex Petra ten-Doesschate Chu Philippe Clerc Nicolas Ducimetière Dominique de Font-Réaulx Niklaus Manuel Güdel Michael Jakob Leïla Jarbouai Jean-David Jumeau-Lafond Robert Kopp Ségolène Le Men Dominique Lobstein Emmanuelle Neukomm Isolde Pludermacher Séverine Petit Anne-Sophie Poirot Pauline Santschi Thierry Savatier Nathalie Strasser Cet ouvrage paraît à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Courbet et est le résultat d'un projet franco-suisse des institutions suivantes : Société Courbet, Musée Courbet, Musée Jenisch Vevey, Musée d'Orsay.

Les Archives Jura Brüschweiler conservent le plus grand fonds documentaire privé sur le peintre suisse Ferdinand Hodler (1853-1918). Dans l'histoire de l'art, Hodler occupe un rôle de catalyseur entre l'art moderne et les avant-gardes artistiques du XXe siècle. Ami de Klimt, comparé à Cézanne, admiré par Kandinsky, il est assurément l'un des plus grands artistes dont la Suisse puisse s'enorgueillir. Grâce au travail de Jura Brüschweiler (1927-2013), qui a voué sa vie de commissaire d'exposition, d'auteur, d'expert et de collectionneur à Hodler, le vaste ensemble de photographies, de lettres, de manuscrits, d'objets et de documents qu'il a réuni permet aujourd'hui d'examiner en détail le parcours du peintre et de mieux le connaître. La présente publication lève pour la première fois le voile sur cette importante collection d'archives, qui est actuellement en cours d'inventaire et d'étude. A travers de nombreux documents, cet ouvrage richement illustré aborde notamment les amitiés du peintre, ses liens familiaux, son apprentissage, son enseignement et sa peinture d'histoire. Il évoque également les travaux que Jura Brüschweiler a consacrés à Ferdinand Hodler et présente les plus récentes découvertes, réalisées au fur et à mesure de l'inventaire de ce fonds.

Ferdinand Hodler (1853-1918) a été consacré de son vivant comme l'un des plus grands peintres de son époque. Reconnu dès la fin du XIXe siècle, il est comparé à Rodin, à Puvis de Chavannes ou à Klimt. Depuis lors, les chercheurs n'ont cessé d'explorer sa vie et son oeuvre. Tous ont remarqué, en passant, un texte intitulé La Mission de l'artiste, publié pour la première fois dans La Liberté de Fribourg (Suisse) en 1897. Ces quelques feuillets manuscrits ont curieusement échappé à une édition scientifique. Ils constituent pourtant le meilleur des guides pour entrer dans l'oeuvre de Ferdinand Hodler, pour la ressentir, la contempler, et en mieux mesurer la portée universelle. Ce livre voudrait restituer au lecteur l'extraordinaire témoignage et programme artistique de ce texte, en lui offrant sa première édition critique, largement commentée et remise dans son contexte.

Connu pour son travail d'affichiste et ses décors intégrés à l'architecture, Erich Hermès (1881-1971) figure parmi les peintres genevois les plus importants de la première moitié du XXe siècle. Proche de Ferdinand Hodler, dont l'oeuvre marque profondément ses jeunes années, il bascule vers la Nouvelle Objectivité et adopte un style qui lui sera propre et qu'il fera évoluer sa vie durant. Si Hermès affectionne l'art monumental, il n'en délaisse pas pour autant la peinture de chevalet dans laquelle il s'exprime avec la même sensibilité, qu'il peigne une scène de bataille ou le portrait de ses deux enfants. Outre la Suisse (on le retrouve tant à Genève qu'en Valais ou encore dans le canton d'Uri), il séjourne fréquemment à Paris et en Espagne, destinations qui vont largement marquer son oeuvre.