Ferdinand Hodler - Documents inédits. Fleurons des archives Jura Brüschweiler

De Gustave Courbet (1819-1877), chef de file de l'école réaliste, réformateur incontesté de la peinture moderne, artiste prolifique et largement commenté, on ne saurait imaginer qu'il reste des zones d'ombre à éclaircir. Et pourtant, le mystère qui entoure son activité de dessinateur a été jusqu'ici peu abordé, et cela s'avère d'autant plus surprenant que certains dessins sont absolument remarquables. Cet ouvrage propose pour la première fois une étude historique d'ensemble, des carnets de croquis aux dessins les plus aboutis, en passant par des académies et des esquisses préparatoires. Mêlant inédits et oeuvres célèbres, il ouvre la voie à une réévaluation du rôle du dessin dans l'oeuvre de Courbet. Sous la direction de Niklaus Manuel Güdel Avec la collaboration de Anne-Sophie Poirot et Philippe Clerc Préface de Louis-Antoine Prat Textes de Lonnie Baverel Pierre Chessex Petra ten-Doesschate Chu Philippe Clerc Nicolas Ducimetière Dominique de Font-Réaulx Niklaus Manuel Güdel Michael Jakob Leïla Jarbouai Jean-David Jumeau-Lafond Robert Kopp Ségolène Le Men Dominique Lobstein Emmanuelle Neukomm Isolde Pludermacher Séverine Petit Anne-Sophie Poirot Pauline Santschi Thierry Savatier Nathalie Strasser Cet ouvrage paraît à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Courbet et est le résultat d'un projet franco-suisse des institutions suivantes : Société Courbet, Musée Courbet, Musée Jenisch Vevey, Musée d'Orsay.

Au début du XXe siècle, Ferdinand Hodler est incontournable. La force de son oeuvre en a fait une figure tutélaire, à tel point que certains de ses contemporains ont affirmé que la notion d'"art suisse" n'existerait pas sans lui. Cet ouvrage explore la manière dont Hodler a été un moteur de la modernité suisse et montre surtout qu'avec, autour et après lui, la Suisse a vu émerger une pléiade d'artistes de premier plan, parmi lesquels Cuno Amiet, Giovanni Giacometti ou encore Félix Vallotton. Certains d'entre eux, encore éclipsés par sa notoriété, méritent aujourd'hui d'être remis en lumière.

Si Alberto Giacometti est bien connu pour son travail sur la figure humaine, le paysage tient une place importante dans son oeuvre. Il s'impose, notamment, pendant sa jeunesse, passée dans la vallée des Grisons, et dans les années 1950, alors qu'il y revient chaque année en villégiature. Les paysages de Giacometti se composent principalement des montagnes, des forêts et des lacs de sa région natale, qu'il a mainte fois parcourue et où il trouve les conditions pour régénérer son art. Le paysage constitue davantage qu'un simple motif, c'est un véritable espace pour penser son rapport à la représentation qui influence son travail sur la figure humaine. À travers une sélection de peintures, d'aquarelles de jeunesse inédites, de dessins et de sculptures emblématiques, cet ouvrage invite à relire l'oeuvre de Giacometti à l'aune d'une sensibilité qui lui fait voir : un arbre comme une femmes et une pierre comme une tête. Though Alberto Giacometti is well-known for his work on the human figure, the landscape holds an important place in his oeuvre. It appears notably during his youth, spent in the steep-sided valley of the Grisons, and in the 1950s, when he often returned each year on holiday. Giacometti's landscapes are mainly composed of the mountains, forests and lakes of his native region, that he often travelled across, and where he found the suitable conditions to revitalise his art. The landscape constitutes more than just a theme, it is truly a space to reflect on his relationship to representation that influenced his work on the human figure. With a selection of paintings, early watercolours not previously exhibited, drawings, and symbolic sculptures, this book invites the visitor to read Giacometti's work in the light of a sensitivity that makes him see a tree as a woman, and a stone as a head.

Ferdinand Hodler (1853-1918) a été consacré de son vivant comme l'un des plus grands peintres de son époque. Reconnu dès la fin du XIXe siècle, il est comparé à Rodin, à Puvis de Chavannes ou à Klimt. Depuis lors, les chercheurs n'ont cessé d'explorer sa vie et son oeuvre. Tous ont remarqué, en passant, un texte intitulé La Mission de l'artiste, publié pour la première fois dans La Liberté de Fribourg (Suisse) en 1897. Ces quelques feuillets manuscrits ont curieusement échappé à une édition scientifique. Ils constituent pourtant le meilleur des guides pour entrer dans l'oeuvre de Ferdinand Hodler, pour la ressentir, la contempler, et en mieux mesurer la portée universelle. Ce livre voudrait restituer au lecteur l'extraordinaire témoignage et programme artistique de ce texte, en lui offrant sa première édition critique, largement commentée et remise dans son contexte.