Beau-livre illustré sur l'oeuvre d'Henri Matisse. Le texte est bilingue français-anglais. Henri Matisse (1869-1954) est contemporain de quelques-uns des événements les plus marquants du XXe siècle (l'affaire Dreyfus, les deux conflits mondiaux...). Malgré la force des événements, rien ou presque ne filtre dans son ?uvre. Pablo Picasso (1881-1973), l'autre grand nom de l'art moderne, compose, pour sa part, Guernica en écho à la guerre civile espagnole. Rien de tel chez Matisse. L'Histoire reste à l'extérieur de l'?uvre. L'homme n'est toutefois pas indifférent aux sombres temps. Ainsi, en 1940, il refuse, pour fuir l'Occupation, plusieurs propositions de départ à l'étranger. Il aurait eu le sentiment, dit-il, d'abandonner son pays. Henri Matisse est, avec Picasso, l'une des figures majeures de l'histoire de l'art au siècle dernier. Certaines de ses ?uvres sont devenues des icônes de l'art moderne comme Le Bonheur de vivre, L'Atelier rouge, La Danse ou encore La Tristesse du roi. Peintre de l'intérieur,il rapporte toutefois de voyages sur l'"autre rive" (en particulier le Maroc), comme d'expéditions très lointaines (Papeete), des ?uvres inspirées. Chef de file du fauvisme pour un temps, il en produit quelques-uns des chefs-d'?uvre. Mais sa recherche exigeante le mène à se forger un credo artistique unique, loin des avant-gardes du temps (cubisme, surréalisme...). Abandon de la perspective et adoption d'une esthétique plane, utilisation des motifs décoratifs, dépouillement du trait, invention des " papiers découpés "... Matisse construit ainsi une ?uvre singulière. Le traitement de la figure bénéficie d'une attention passionnée, à travers la succession de plusieurs sujets, de Lorette, la première modèle professionnelle, à Lydia, muse de la fin de sa vie. Artiste, peintre, sculpteur, illustrateur, créateur de livres ? comme le célèbre Jazz ? et même architecte, Matisse accompagne sa création d'une réflexion esthétique qui nourrit ses "notes".Avec une ambition: il aspire à créer une ?uvre d'art totale, impliquant architecture, design de mobilier, dessin, vitrail, objets... Il réalise cet idéal d'art "décoratif" dans un des derniers accomplissements de son existence: la chapelle de Vence, près de Nice... " L'auteur : Thierry Grillet, ancien élève de l'École normale supérieure, diplôme de l'EHESS, a été producteur sur France-Culture et chroniqueur sur France Inter. Il a été lauréat du Grand Prix de la Scam pour une fiction radiophonique. Il a participé au lancement du Monde Radio-Tele, a été journaliste à Libération. Il a travaillé auprès de Jean Daniel, le directeur du Nouvel observateur, sur le projet de quotidien européen porté alors par La Repubblica, El Pais et Suddeusche Zeitung. A ce titre il a coordonné les débats d'idées rassemblant des contributions d'auteurs et d'intellectuels de tout pays et publiés le même jour dans les différents journaux. Il a collaboré à de nombreuses revues d'opinion et d'analyses - Esprit, Commentaires, Médium, AOC...Il signe régulièrement dans la revue Polka, les grands papiers de port-folio. Il a enseigné les Lettres classiques puis comme maître de conférence, l'histoire culturelle à La Sorbonne Paris 3 et la culture générale à Sciences Po. Il a été directeur éditorial au Centre Pompidou et a dirigé les affaires culturelles de la BNF. Il est l'auteur de nombreux essais et ouvrages, notamment sur l'art et la photographie. Il est commissaire d'expositions - dont ces dernières années entre autres Sur les chemins du paradis (avec Regis Debray), Vous êtes un arbre, en collaboration avec le Muséum national d histoire naturelle, le Centre Pompidou, le Musée d'Orsay et le Louvre, Esprit Pop es tu là ?, avec la Fondation Carmignac, Ahmet Ertug, voyage dans la lumiere et les pierres, à la Conciergerie (Centre des monuments nationaux). Il a également été curator d' expositions d'artistes contemporains- Galerie le Salon H (le sacré - artistes brésiliens amazoniens), galerie RX, Galerie La Forest Divonne etc. Dernière parution, Pour la beauté du geste, Pocket poche, collection Agora (mars 2025). Matisse, Editions Place des Victoires (avril 2025).
Peintre du vide et de l'attente, Edward Hopper (1882-1967) est une figure incontournable de l'art américain, et ses oeuvres les plus célèbres trônent en bonne place dans le musée imaginaire mondial. Par leur mélancolie, leur inquiétante étrangeté mais aussi la modernité des sujets qu'il est bien souvent le premier à fixer sur la toile, les oeuvres du peintre emblématique ont marqué leur époque et donnent à voir, aujourd'hui encore, une vision crue et sans fard de la vie quotidienne des classes moyennes du début du XXe siècle.
Maurice Denis (1870-1943) est un artiste aux talents multiples, peintre et décorateur, théoricien, fondateur du groupe des Nabis et rénovateur de l'art sacré. Il a toujours vécu à Saint-Germain-en-Laye, dans l'ouest parisien, et aimé la Bretagne où il acquit une maison de vacances à Perros-Guirec, en Côtes d'Armor. Le thème de la Nature permet d'embrasser l'essentiel des sujets qui ont fait sa notoriété, des figures au jardin aux récits mythologiques, en passant par les forêts et paysages d'Italie et d'ailleurs. Le peintre n'a eu de cesse de recueillir des émotions de nature, qui participent de son bonheur de vivre. Les arbres constituent un motif récurrent dans sa peinture, qui suscite le dialogue permanent entre art et nature, matériel et spirituel. Ardent défenseur de l'environnement sur ses territoires d'élection, il nous invite à goûter les "chemins de la Nature" , titre de ce bel ouvrage truffé d'inédits, à paraître à l'occasion de l'exposition présentée au Domaine départemental de La Roche Jagu et au musée départemental Maurice Denis. Sommaire Les saisons dans l'oeuvre de Maurice Denis . La nature familière, les jardins et la forêt de Maurice Denis . Une nature habitée, les figures dans la nature . La nature pittoresque, Maurice Denis et le paysage . Sous les arbres . La nature captée, Maurice Denis sur le motif . Nature vivante, natures mortes Catalogue de l'exposition qui aura lieu au domaine de la Roche-Jagu (22) du 6 mai au 1er octobre 2023 et au Musée départemental Maurice Denis de St-Germain-en-Laye à l'automne 2023 Les auteurs Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine, directrice de la conservation et des collections au musée d'Orsay et Isabelle Gaëtan, chargée d'études documentaires au musée d'Orsay Claire Denis, responsable du Catalogue raisonné Maurice Denis Fabienne Stahl, attachée de conservation du patrimoine, musée départemental Maurice Denis à St-Germain-en-Laye et Catalogue raisonné Maurice Denis Pierre Pinchon, maître de conférences en histoire de l'art contemporain, Aix-Marseille Université Pierre Wat, professeur, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, historien de l'art et critique d'art Thierry Grillet, auteur, commissaire d'exposition
Qu'appelle-t-on " dorure à l'orientale " ? Comment ajouter une note précieuse et élégante à un bibelot ancien, un miroir dénué de tout charme ou à des voilages ? Comment transformer de simples assiettes en les dorant et en les rehaussant des vers de votre poète préféré ? Ce guide à la fois synthétique et complet vous guidera dans la réalisation de vos projets en vous indiquant les principales techniques de dorure, des plus traditionnelles aux plus classiques. Une liste du matériel nécessaire, des pas à pas sous forme d'images, et des instructions précises et faciles à suivre complètent cet ouvrage pratique. Il ne vous reste plus qu'à vous familiariser avec la dorure pour embellir et personnaliser votre intérieur tout en vous amusant.
Donner forme et vie à un simple bloc de terre pour créer un objet de ses propres mains est un acte à la fois éternel et universel qui, depuis les temps les plus reculés, est associé au pouvoir créateur par excellence. Pour saisir et maîtriser les secrets de la céramique, il est nécessaire d'acquérir un certain savoir-faire. Cet ouvrage vous propose de découvrir les matériaux indispensables (terres, couleurs), les fournitures de base et les principales méthodes de séchage et de cuisson. Dans un deuxième temps, 12 techniques de modelage (préparation de l'argile, modelage dans la masse, au colombin, au tour...) et 13 techniques décoratives propres à la céramique telles que la majolique, l'engobe, les émaux, les glaçures, la porcelaine, le grès ou le sgraffite sont illustrées et détaillées pas à pas. Les réalisations proposées en fin d'ouvrage ainsi qu'une présentation de quelques artistes contemporains prouvent à quel point la céramique est un art toujours actuel.
Présentation de l'éditeur La découverte des peuples dits " primitifs " est récente : peu de publications présentent leur patrimoine artistique, malgré l'engouement suscité ces dernières années par les collections exposées au musée du quai Branly. Les masques, costumes, instruments de musique, pièces de vaisselle, sculptures, outils, peintures, bijoux, tapisseries, armes ou encore parures des peuples primitifs d'Océanie, d'Asie, d'Afrique et des Amériques sont magnifiquement mises en valeur grâce au format exceptionnel du livre. L'ouvrage reprend largement les principales collections exposées au Quai Branly, mais pas uniquement. Surtout, les premières photos de ces peuples, prises par les explorateurs à la fin du XIXe siècle, confèrent à l'ouvrage une dimension supérieure à celle d'un catalogue austère : les objets prennent vie, et l'on découvre les visages des derniers de nos semblables à avoir conservé un mode de vie ancestral.
Rarement une oeuvre picturale aura été tant imprégnée de foi que celle de Fra Angelico, tout en restant parfaitement ancrée dans son époque. Ce religieux dominicain, né en Toscane à l'orée du Quattrocento, consacre toute sa vie à tisser des liens entre les mondes. Par la grâce de sa peinture, il concilie le mysticisme de la chrétienté médiévale et l'humanisme de la première Renaissance. Sous ses pinceaux, le Ciel transcendant où siège un Dieu d'amour illumine la terre des hommes, tourmentée et fragile. Si Fra Angelico figure fidèlement le réel comme les meilleurs artistes de son temps, il mobilise son talent pour proclamer la présence du divin dans l'humanité, rendant sensible aux regards le mystère insondable de l'Incarnation. Michel Feuillet nous invite à découvrir ce miracle artistique au fil des pages de ce beau livre qui réunit deux volumes de la collection "Un certain regard", Le Maître de l'Annonciation (1994) et Au seuil de l'invisible, Fra Angelico (1997).
Il s'agit de la réédition en un volume des trois tomes de l'ouvrage Soulages, L'Ouvre complet, Peintures ; t. 1 (1946-195) ; t. 2 (1959-1978) ; t. 3 (1979-1997), de Pierre Encrevé. Le volume reprend intégralement le texte qui accompagnait les reproductions des 1 174 toiles référencées du catalogue raisonné des peintures sur toile de Pierre Soulages. Cette édition est augmentée d'un nouveau chapitre consacré à la période 1997-2006, années durant lesquelles Soulages a peint plus de 130 nouvelles toiles dans un renouvellement continu de son travail. Ce texte retrace l'oeuvre de Soulages : l'analyse des toiles produites, les différentes techniques développées et leur évolution, ainsi que sa réception critique et sa diffusion nationale et internationale. Le texte est accompagné de 120 reproductions choisies pour illustrer les analyses proposées et offrir un panorama complet des peintures de Soulages. C'est l'étude la plus complète sur l'oeuvre de ce peintre majeur. Pierre Encrevé, professeur de linguistique à l'Ecole des hautes études en sciences sociales, est aussi le spécialiste incontesté de l'oeuvre de Soulages. Il publiera à l'automne 2007, au Seuil, des Entretiens avec le peintre dont il est un ami proche depuis trente ans.
Yahne Le Toumelin est peintre, aquarelliste, auteur de décors de théâtre et peintre de costumes. Elle appartient au mouvement de l'abstraction lyrique, tout comme son ami Pierre Soulages. Grandes toiles et couleurs vives, les oeuvres de Yahne Le Tourmelin sont créées par le geste et l'envie de restituer la lumière. A partir d'une sélection d'environ 100 tableaux, le livre retrace sa carrière d'artiste animée par une spiritualité? profonde et engagée. Cet ouvrage est le premier consacré à son travail. Il sera préfacé par un texte de Matthieu Ricard, son fils, philosophe, moine bouddhiste et traducteur du Dalai Lama.
Ce livre est habité par la rencontre de et avec Soulages. Ses rencontres ont marqué à jamais sa vision de l'art : d'abord avec l'archéologie et l'art pariétal, ensuite avec Conques et l'art roman, enfin avec l'abstraction pendant la Seconde Guerre mondiale. Ses grandes rencontres des années 1950-1960, avec Picabia, Hartung, Atlan, Senghor, puis autour de Conques avec Georges Duby et Jacques Le Goff, sont aussi des moments phares de son oeuvre, comme l'est sa rencontre avec le Japon. Michaël de Saint-Cheron et Matthieu Séguéla tracent ici un triangle d'or entre l'art de Soulages, l'Afrique noire et le pays du Soleil levant. Ce livre analyse l'outrenoir à travers une double approche novatrice confrontée à l'histoire du xxe siècle et au dialogue des cultures et des arts.