HENRI MATISSE (1869-1954) est contemporain de quelques-uns des événements les plus marquants du xxe siècle (l'affaire Dreyfus, les deux conflits mondiaux...). Mais malgré la force des événements, rien ou presque ne filtre dans son oeuvre. Pablo Picasso (1881-1973), l'autre grand nom de l'art moderne, compose, pour sa part, Guernica en écho à la guerre civile espagnole. Rien de tel chez Matisse. L'Histoire reste à l'extérieur de l'oeuvre. L'homme n'est toutefois pas indifférent aux sombres temps. Ainsi, en 1940, il refuse, pour fuir l'Occupation, plusieurs propositions de départ à l'étranger. Il aurait eu le sentiment, dit-il, d'abandonner son pays. Henri Matisse est, avec Picasso, l'une des figures majeures de l'histoire de l'art au siècle dernier. Certaines de ses oeuvres sont devenues des icônes de l'art moderne comme Le Bonheur de vivre, L'Atelier rouge, La Danse ou encore La Tristesse du roi. Peintre de l'intérieur, il rapporte toutefois de voyages sur l'"autre rive" (en particulier le Maroc), comme d'expéditions très lointaines (Papeete), des oeuvres inspirées. Chef de file du fauvisme pour un temps, il en produit quelques-uns des chefs-d'oeuvre. Mais sa recherche exigeante le mène à se forger un credo artistique unique, loin des avant-gardes du temps (cubisme, surréalisme...). Abandon de la perspective et adoption d'une esthétique plane, utilisation des motifs décoratifs, dépouillement du trait, invention des " papiers découpés "... Matisse construit ainsi une oeuvre singulière. Le traitement de la figure bénéficie d'une attention passionnée, à travers la succession de plusieurs sujets, de Lorette, la première modèle professionnelle, à Lydia, muse de la fin de sa vie. Artiste, peintre, sculpteur, illustrateur, créateur de livres - comme le célèbre Jazz - et même architecte, Matisse accompagne sa création d'une réflexion esthétique qui nourrit ses "notes". Avec une ambition : il aspire à créer une oeuvre d'art totale, impliquant architecture, design de mobilier, dessin, vitrail, objets... Il réalise cet idéal d'art "décoratif" dans un des derniers accomplissements de son existence : la chapelle de Vence, près de Nice... " L'auteur : Thierry Grillet, ancien élève de l'Ecole normale supérieure, diplôme de l'EHESS, a été producteur sur France-Culture et chroniqueur sur France Inter. Il a été lauréat du Grand Prix de la Scam pour une fiction radiophonique. Il a participé au lancement du Monde Radio-Tele, a été journaliste à Libération. Il a travaillé auprès de Jean Daniel, le directeur du Nouvel observateur, sur le projet de quotidien européen porté alors par La Repubblica, El Pais et Suddeusche Zeitung. A ce titre il a coordonné les débats d'idées rassemblant des contributions d'auteurs et d'intellectuels de tout pays et publiés le même jour dans les différents journaux. Il a collaboré à de nombreuses revues d'opinion et d'analyses - Esprit, Commentaires, Médium, AOC... Il signe régulièrement dans la revue Polka, les grands papiers de port-folio. Il a enseigné les Lettres classiques puis comme maître de conférence, l'histoire culturelle à La Sorbonne Paris 3 et la culture générale à Sciences Po. Il a été directeur éditorial au Centre Pompidou et a dirigé les affaires culturelles de la BNF. Il est l'auteur de nombreux essais et ouvrages, notamment sur l'art et la photographie. Il est commissaire d'expositions - dont ces dernières années entre autres Sur les chemins du paradis (avec Regis Debray), Vous êtes un arbre, en collaboration avec le Muséum national d histoire naturelle, le Centre Pompidou, le Musée d'Orsay et le Louvre, Esprit Pop es tu là ? , avec la Fondation Carmignac, Ahmet Ertug, voyage dans la lumiere et les pierres, à la Conciergerie (Centre des monuments nationaux). Il a également été curator d' expositions d'artistes contemporains- Galerie le Salon H (le sacré - artistes brésiliens amazoniens), galerie RX, Galerie La Forest Divonne etc. Dernière parution, Pour la beauté du geste, Pocket poche, collection Agora (mars 2025). Matisse, Editions Place des Victoires (avril 2025).
Résumé : Peintre du vide et de l'attente, Edward Hopper (1882-1967) est une figure incontournable de l'art américain, et ses oeuvres les plus célèbres trônent en bonne place dans le musée imaginaire mondial. Par leur mélancolie, leur inquiétante étrangeté mais aussi la modernité des sujets qu'il est bien souvent le premier à fixer sur la toile, les oeuvres du peintre emblématique ont marqué leur époque et donnent à voir, aujourd'hui encore, une vision crue et sans fard de la vie quotidienne des classes moyennes du début du XXe siècle.
Années 1930 : la Grande Dépression bouleverse l'Amérique. Déflation, chômage, migration, la crise économique transforme le pays définitivement. Le mode de vie américain, à la fois rural et communautaire, disparaît dans la douleur. C'est cette Amérique que les photographes de la Farm Secury Administration vont immortaliser. Cette confrontation avec le réel, censée servir la propagande roosveltienne, va contribuer à révolutionner la photographie américaine. Alors que Walker Evans produit un " style documentaire ", Dorothea Lange réussit à donner une dimension spirituelle et sociale à son travail, engendrant à eux deux les images les plus iconiques de cette période.
Karl Lagerfeld - Citations et regards sur une icône de la mode. Pensées, phrases cultes et photographies de défilés. Icône absolue de la mode, Karl Lagerfeld a marqué son époque par son génie créatif, son sens aigu de la formule et son regard sans concession sur le monde. Ce livre rassemble les citations les plus marquantes de Karl Lagerfeld, accompagnées de témoignages et paroles de grandes figures de la mode, ainsi que de photographies emblématiques de défilés, pour offrir une immersion unique dans l'univers du couturier. Tour à tour provocantes, visionnaires, ironiques ou profondément justes, ces citations dessinent le portrait d'un homme libre, exigeant et résolument moderne. Un ouvrage à lire, à feuilleter et à offrir, aussi inspirant qu'esthétique. Un livre incontournable pour : - les passionnés de mode et de haute couture ; - les amateurs de citations inspirantes et de pensée créative ; - les admirateurs de Karl Lagerfeld et de son héritage ; un cadeau élégant et intemporel.
Depuis 1906, Rolls-Royce règne en maître sur l'univers de l'automobile d'exception. Qui n'a jamais rêvé devant la silhouette élégante d'une Phantom ou frémi devant le mystère de la Spirit of Ecstasy ornant les capots des limousines les plus prestigieuses au monde ? De la légendaire Silver Ghost au majestueux SUV Cullinan, en passant par la Corniche, star des années 1970, chaque modèle est une oeuvre d'art, un symbole d'audace et de raffinement. Little Book of Rolls Royce retrace l'histoire fascinante de cette marque britannique mythique, à travers ses modèles les plus célèbres, ses artisans d'exception et les anecdotes qui ont forgé sa légende. Hommage passionné aux voitures les plus désirables de la planète, ce livre est un indispensable pour tous les amoureux de belles mécaniques.
Bentley : une légende sur roues depuis 1919. En un siècle, la marque au "B" ailé a su marier avec brio luxe, puissance et style. Des modèles inoubliables des années 1920 aux Continental GT et Bentayga d'aujourd'hui, le constructeur britannique est devenu synonyme d'excellence automobile. Les cuirs précieux et l'acajou raffiné de ses habitacles élégants font rêver les collectionneurs depuis des décennies. Mais Bentley, c'est aussi une histoire de passion et de défis. Dès les années 1920, les "Bentley Boys" et leurs Speed Six ont dominé les 24 Heures du Mans, remportant cinq victoires en sept ans. En 2003, la Speed 8 a marqué un retour triomphal, 73 ans plus tard, prouvant que l'audace est intemporelle. Ode à l'élégance mécanique et au caractère britannique, Little Book of Bentley est un indispensable pour tous les amoureux de belles voitures et de grandes histoires.
Quand le pinceau épouse la plume, ou inversement, pour partager l'art des confidences de la Muse qui ne manque aucun rendez-vous dans l'aventure. En route donc sur les sentiers des clins d'oeil poétiques et par-delà quelques versants historiques où se jouent et se confondent épopées, contes et mythes. Avec joie, Xavier
Figuratif autant qu'abstrait, abstrait autant que figuratif, travaillant souvent au corps à corps avec la nature et dans la nature, Vincent Bebert, né en 1980, témoigne des ressources que la peinture offre de nouveau aux artistes pour s'exprimer. Intense, vibrante, tourmentée et cependant apprivoisée et raffinée, la peinture de Vincent Bebert étonne et fascine. Des artistes aussi reconnus que Alexandre Hollan et Sam Szafran, des critiques comme Alain Madeleine-Perdrillat, Yves Michaud et Bernard Léon se sont réunis dans cette première monographie pour introduire l'oeuvre de Vincent Bebert et dire l'estime qu'ils lui portent.