LE BILAN D UNE BANQUE

Résumé : Le domaine de la comptabilité bancaire est en constante évolution depuis plusieurs années. Loin de se contenter de produire les comptes de son établissement, le directeur comptable doit maîtriser de multiples compétences qu'il s'agisse de gérer des projets complexes, d'analyser des textes comptables et réglementaires, d'informer sa direction générale sur les conséquences de certaines opérations ou sur le traitement comptable de nouveaux produits, de s'adapter aux nouvelles contraintes déclaratives, comptables mais aussi prudentielles et fiscales. Le directeur comptable doit également être en mesure de communiquer tant en interne vis-à-vis de sa hiérarchie, de ses équipes ou des autres métiers avec lesquels ils travaillent au quotidien, qu'en externe vis-à-vis, par exemple, des corps de contrôle ou des commissaires aux comptes. Dans ce contexte, il est important que la direction comptable puisse disposer d'une vision synthétique de ses différents domaines de compétences de nature à éclairer son activité et à orienter ses décisions. Le tableau de bord du directeur comptable peut constituer l'outil adapté à ces besoins, en particulier s'il s'appuie sur une parfaite maîtrise des processus et sur une démarche appropriée intégrant les contraintes calendaires. Cet ouvrage pédagogique et synthétique propose à la direction comptable d'une banque un modèle de tableau de bord complet et pertinent (structure, périmètre et indicateurs) pour : mieux maîtriser son activité et son organisation ; suivre toutes les activités et processus dans lesquels elle est impliquée ; mesurer la traçabilité des travaux comptables ; et vérifier que toutes ses missions seront conduites avec des ressources adaptées. Conçu en partenariat avec l'ADICECEI, cet outil de pilotage s'adresse aux directions comptables, inspection, audit et contrôle interne, risques, aux auditeurs externes et aux étudiants en comptabilité.

Redécouvrir Renoir au-delà des clichés : un peintre plus audacieux, plus complexe et plus moderne qu'on ne l'a longtemps cru. Monographie bilingue français-anglais, signée Thierry Grillet. Beaucoup de ce qui fit la gloire de Renoir, peintre du bonheur de vivre, fut contesté par le XX siècle des avant-gardes. Sa joie à peindre les corps et les visages, son goût pour les lumières douces et harmonieuses, son attachement à l'enfance et à la famille, sa propension à exalter la beauté simple des corps ont semblé soudain en décalage avec les ruptures formelles du fauvisme, du cubisme ou du surréalisme. Indifférent apparemment au choc de ces révolutions esthétiques le peintre de La Balançoire, du Bal du moulin de la Galette ou encore des Baigneuses poursuivit son chemin, à Cagnes sur mer, dans sa propriété des Collettes. Mais jugée tantôt mièvre tantôt trop conformiste par un xxe siècle habité par le tragique, son oeuvre a été par le suite constamment réévaluée. Pour le grand public, aujourd'hui, il n'est peut-être plus la figure exclusive de l'impressionnisme. Certaines parties de son travail comme les derniers nus, sculpturaux, charnels, admirés par Matisse sont redécouverts et ouvrent à une perspective plus globale. Ce livre permet de suivre pas à pas, dans sa chronologie, les progrès de l'oeuvre, d'en comprendre les logiques et les inspirations à travers notamment des analyses précises des chefs-d'oeuvre marquants.

Résumé : Peintre du vide et de l'attente, Edward Hopper (1882-1967) est une figure incontournable de l'art américain, et ses oeuvres les plus célèbres trônent en bonne place dans le musée imaginaire mondial. Par leur mélancolie, leur inquiétante étrangeté mais aussi la modernité des sujets qu'il est bien souvent le premier à fixer sur la toile, les oeuvres du peintre emblématique ont marqué leur époque et donnent à voir, aujourd'hui encore, une vision crue et sans fard de la vie quotidienne des classes moyennes du début du XXe siècle.

Années 1930 : la Grande Dépression bouleverse l'Amérique. Déflation, chômage, migration, la crise économique transforme le pays définitivement. Le mode de vie américain, à la fois rural et communautaire, disparaît dans la douleur. C'est cette Amérique que les photographes de la Farm Secury Administration vont immortaliser. Cette confrontation avec le réel, censée servir la propagande roosveltienne, va contribuer à révolutionner la photographie américaine. Alors que Walker Evans produit un " style documentaire ", Dorothea Lange réussit à donner une dimension spirituelle et sociale à son travail, engendrant à eux deux les images les plus iconiques de cette période.