Des étoffes pour le vêtement et la décoration. Vivre en indiennes - France (XVIIIe-XIXe siècle)

L'ouvrage d'Aziza Gril-Mariotte, abondamment illustré, retrace l'histoire artistique d'une manufacture qui a marqué durablement l'histoire du textile. Toiles de Jouy, jamais dans l'histoire textile un terme n'aura été autant adulé, décrié, transformé car, plus qu'une étoffe, ces mots sont devenus l'expression d'un décor monochrome rouge, perçu comme le symbole d'une époque, le XVIIIe siècle, et l'expression d'un "art de vivre à la française". L'étude des créations de la manufacture de Jouy et de la politique de son fondateur, Christophe-Philippe Oberkampf, nous emmène dans une aventure industrielle et artistique, bien loin de ces clichés. A partir d'une documentation variée et d'une grande richesse dont les photographies donnent un aperçu, l'auteur renouvelle la connaissance d'une production dont la variété des dessins semble inépuisable. Les archives révèlent les nombreuses collaborations artistiques et l'étude des motifs, les multiples influences, sources iconographiques, idées ou événements à l'origine de ces créations. L'évolution considérable que connaissent ces textiles pendant la durée de fonctionnement de la manufacture, entre 1760 et 1821, reflète les variations du goût et les transformations de la société française entre la seconde moitié du XVIIIe et la première moitié du XIXe siècle. L'histoire de ces toiles imprimées permet de pénétrer au coeur d'une production où art, technique et industrie opèrent de concert, sous l'instigation d'hommes de goût, attentifs aux désirs d'une clientèle diversifiée. Les toiles de Jouy parce qu'elles touchent à des domaines variés, économique, technique, et artistique, s'avèrent un vaste sujet d'étude. Ces dessins continuent aujourd'hui d'inspirer les éditeurs de tissus et les designers, la manufacture de Jouy a marqué durablement, pour ne pas dire éternellement, la création textile.

Cet ouvrage entend étudier les acteurs de la création dans les arts décoratifs en réunissant deux notions, l'artiste et l'objet, trop souvent considérées comme antinomiques. En effet, l'artiste incarne l'Art qui s'exprime dans une oeuvre unique tandis que l'objet renvoie à une forme produite en plusieurs exemplaires, souvent dotée d'une fonction utilitaire. Pourtant des artistes sont à l'oeuvre pour imaginer de nouvelles formes ou transmettre des décors déjà connus. Depuis le XVIIIe et jusqu'au début du XXe siècle, les modalités de collaboration des artistes avec les manufactures et les entreprises connaissent de profondes mutations. De l'ouvrier spécialisé, au dessinateur salarié ou payé à la pièce, et à l'artiste indépendant, la figure de l'inventeur commence à apparaître, bien qu'encore incertaine et de définition malaisée. La notoriété des créations repose en grande partie sur le travail de ces artistes, même si chaque production a ses spécificités techniques et fait appel à des artistes selon des conditions qui varient dans le temps. Réunissant des chercheurs en histoire de l'art moderne et contemporain, l'ouvrage retrace des collaborations entre dessinateurs, artistes, manufacturiers, fabricants qui ont donné naissance à des objets variés - mobiliers, arts de la table, textiles, papiers peints, orfèvreries, bronzes d'ameublement, verreries, etc. - relevant tous d'un art du décor. Le collectif d'auteurs propose ainsi une nouvelle approche dans l'étude des arts décoratifs.

Cet ouvrage rassemble des contributions qui analysent la diffusion des images à sujets religieux sur des supports variés. Les auteurs, en s'interrogeant sur les conséquences d'une production à grande échelle, abordent la question des choix iconographiques, culturels et artistiques au sein du catholicisme et des protestantismes en France et en Italie du XVIIe au début du XXe siècle. De nouveaux points de vue et des rapprochements originaux, en histoire et en histoire de l'art, sont proposés pour étudier la circulation des modèles et des représentations culturelles.

Résumé : Regard sur la forme présente l'oeuvre et les recherches menées par Alfred Latour (membre de l'UAM - Union des Artistes Modernes) entre 1928 et 1964 dans deux des modes d'expression qu'il employa tout au long de sa carrière : la photographie et le dessin pour imprimés textiles.