L'artiste et l'objet. La création dans les arts décoratifs (XVIIIe-XXe siècle)

Résumé : Retracer une histoire du goût en étudiant l'usage des indiennes dans la mode et la décoration intérieure aux 18e et 19e siècles, tel est l'objectif de ce livre. Il montre comment les manufacturiers ont participé à l'essor d'une société consumériste où la question des modes et des couleurs est indissociable du développement d'une industrie textile. En appréhendant des pratiques vestimentaires et décoratives sur deux siècles, les phénomènes de recyclages, de renouvellement ainsi que de permanence de certains décors sont analysés à la lumière de la fascination que le 18e siècle exerça sur la société du 19e siècle. Dans la parure vestimentaire, l'usage des indiennes raconte la diffusion dans la société de pratiques longtemps réservées aux élites et la capacité des industriels à se renouveler pour accompagner l'essor de la consommation des étoffes, depuis les marchandes de mode jusqu'aux Grands Magasins. La question de la place des cotonnades dans la décoration intérieure offre un point de vue renouvelé sur le rôle des étoffes dans l'embellissement du cadre de vie qui perdure et se développe au 19e siècle en participant au concept des styles historiques.

L'ouvrage d'Aziza Gril-Mariotte, abondamment illustré, retrace l'histoire artistique d'une manufacture qui a marqué durablement l'histoire du textile. Toiles de Jouy, jamais dans l'histoire textile un terme n'aura été autant adulé, décrié, transformé car, plus qu'une étoffe, ces mots sont devenus l'expression d'un décor monochrome rouge, perçu comme le symbole d'une époque, le XVIIIe siècle, et l'expression d'un "art de vivre à la française". L'étude des créations de la manufacture de Jouy et de la politique de son fondateur, Christophe-Philippe Oberkampf, nous emmène dans une aventure industrielle et artistique, bien loin de ces clichés. A partir d'une documentation variée et d'une grande richesse dont les photographies donnent un aperçu, l'auteur renouvelle la connaissance d'une production dont la variété des dessins semble inépuisable. Les archives révèlent les nombreuses collaborations artistiques et l'étude des motifs, les multiples influences, sources iconographiques, idées ou événements à l'origine de ces créations. L'évolution considérable que connaissent ces textiles pendant la durée de fonctionnement de la manufacture, entre 1760 et 1821, reflète les variations du goût et les transformations de la société française entre la seconde moitié du XVIIIe et la première moitié du XIXe siècle. L'histoire de ces toiles imprimées permet de pénétrer au coeur d'une production où art, technique et industrie opèrent de concert, sous l'instigation d'hommes de goût, attentifs aux désirs d'une clientèle diversifiée. Les toiles de Jouy parce qu'elles touchent à des domaines variés, économique, technique, et artistique, s'avèrent un vaste sujet d'étude. Ces dessins continuent aujourd'hui d'inspirer les éditeurs de tissus et les designers, la manufacture de Jouy a marqué durablement, pour ne pas dire éternellement, la création textile.

Cet ouvrage rassemble des contributions qui analysent la diffusion des images à sujets religieux sur des supports variés. Les auteurs, en s'interrogeant sur les conséquences d'une production à grande échelle, abordent la question des choix iconographiques, culturels et artistiques au sein du catholicisme et des protestantismes en France et en Italie du XVIIe au début du XXe siècle. De nouveaux points de vue et des rapprochements originaux, en histoire et en histoire de l'art, sont proposés pour étudier la circulation des modèles et des représentations culturelles.

Résumé : Regard sur la forme présente l'oeuvre et les recherches menées par Alfred Latour (membre de l'UAM - Union des Artistes Modernes) entre 1928 et 1964 dans deux des modes d'expression qu'il employa tout au long de sa carrière : la photographie et le dessin pour imprimés textiles.