Journal d'une crise suivi de Correspondance de concert

Glenn Gould (1932-1982) est devenu mondialement célèbre dès son premier enregistrement des variations Goldberg à l'âge de vingt-trois ans. La virtuosité et la passion animant chacune de ses interprétations l'ont immédiatement imposé comme un artiste hors pair qui fascinait un public toujours plus nombreux. En 1964, il surprit une nouvelle fois ses admirateurs en renonçant définitivement à se produire en concert pour ne plus se consacrer qu'aux enregistrements en studio.Première biographie en images de cet artiste exceptionnel, le présent ouvrage contient plus de deux cents photographies pour la plupart inédites, réunies par la Fondation Glenn Gould avec l'aimable autorisation de la famille du musicien, des archives CBS, Sony Classical et de la Bibliothèque nationale du Canada. Une préface de Yo-Yo Ma et une introduction du critique musical Tim Page permettent de mieux cerner la vie et l'?uvre de Gould. Les légendes rédigées par Malcolm Lester, conseiller littéraire de la Fondation, ajoutées aux citations de Gould lui-même et de personnalités telles que Leonard Bernstein, Yehudi Menuhin, Leopold Stokowski et Leonard Rose brossent un portrait vivant et original de cet interprète de génie considéré comme un des plus grands musiciens de son temps.

Résumé : Un des plus grands pianistes de l'histoire, Glenn Gould, n'a pas fini de dérouter. Il se retirait en pleine gloire de " l'arène sanguinaire " des salles de concert à l'âge de 32 ans pour mener une existence monacale consacrée, pour sa partie musicale, à l'enregistrement de disques. Mais le champ de sa méditation allait par ailleurs largement déborder le domaine de la musique : des programmes de radio d'une facture très élaborée, comme la " Trilogie de la solitude ", de nombreux écrits qui en font un des penseurs les plus brillants et les plus originaux de notre époque, ont constitué une autre part de son activité. Ces textes sont pour la plupart restés inaccessibles en France et c'est à une publication quasi intégrale que s'attache la présente édition. Dans ce premier volume, nous retrouvons exposées ses idées philosophiques fondamentales, tracés des portraits de quelques-uns des compositeurs qui ont le plus compté pour lui et d'interprètes qu'il affectionnait ou qui l'intriguaient tout particulièrement, puis enfin présentés quelques échantillons de sa verve critique. Ces textes sont très révélateurs du génie de Gould. Il s'y met lui-même en scène et nous voyons apparaître, par allusion et avec humour, le personnage de légende avec ses phobies : l'horreur du contact physique et des poignées de main, l'hypocondrie et, plus profondément, le théoricien d'une humanité épurée, le moraliste austère et convaincu qui a su, en faisant fi de la recherche stérile des honneurs et des plaisirs mondains, mettre en accord sa vie et sa foi " Le dernier puritain ". Bruno Monsaingeon.

Résumé : Derrière ce titre en forme d'antiphrase se cache une conférence de presse imaginaire donnée par Glenn Gould, autoportrait virevoltant réalisé à partir de propos authentiques du musicien, et rassemblés par le cinéaste et essayiste Bruno Monsaingeon. L'immense pianiste y apparaît semblable au répertoire qu'il a tant contribué à faire connaître : délicieusement baroque. Née en 1922 chez Fayard, remise à l'honneur aujourd'hui, la collection "Ouvres libres" a accueilli les plus grands noms de la littérature française et étrangère

Pianiste et penseur exceptionnel, Glenn Gould s'est fait connaître par des écrits appréciés de nombreux mélomanes. Les amateurs de longue date retrouveront dans cette anthologie les tours et détours d'une expression parfois paradoxale et toujours stimulante, et un humour imperturbable. Ceux qui, quatre-vingts ans après sa naissance et trente ans après sa mort, souhaitent découvrir ce pianiste qui a marqué l'interprétation de ses choix radicaux seront introduits par un chemin aisé vers les différents aspects de sa personne et de sa pensée. Ses goûts, ses aversions, ses choix qui lui ont imposé de renoncer à se produire en concert pour se concentrer sur l'enregistrement, ses admirations aussi (quelques portraits de ses contemporains en témoignent) s'expriment ici avec la finesse et souvent la drôlerie qui sont la marque de l'auteur. Pour faciliter l'accès à la pensée de ce musicien hors normes, Bruno Monsaingeon a sélectionné quelques textes assez étendus pour permettre le développement des idées et les a émaillés de mentions brèves, sortes d'aphorismes formant contrepoint.