Marie par l'art

Résumé : Une approche originale de l'art chrétien. 21 épisodes de l'Evangile illustrés par des oeuvres d'art du Ier au XXe siècle, pour découvrir comment la figure du Christ dans l'Ecriture offre une diversité d'interprétations picturales.

Résumé : "Il est né le divin enfant..." Pendant des siècles les chrétiens ont chanté Noël. Et pendant des siècles les artistes ont représenté la Nativité du Christ. Rarement sujet aura été traité si souvent, rarement sujet aura éveillé autant de résonances dans l'imaginaire et dans la foi. En prenant le temps de contempler ces Nativités, de les situer dans leur époque, de se laisser porter par leur beauté, l'auteur nous aide à comprendre ce que leurs créateurs cherchaient à y exprimer. Nous voyons peu à peu se dessiner au fil des siècles une évolution qui reflète celle des mentalités. Du IIIe au XXe siècle, voici une trentaine de chefs-d'oeuvre choisis et commentés pour leur valeur expressive et pour leur force significative.

Résumé : Rarement une oeuvre picturale aura été tant imprégnée de foi que celle de Fra Angelico, tout en restant parfaitement ancrée dans son époque. Ce religieux dominicain, né en Toscane à l'orée du Quattrocento, consacre toute sa vie à tisser des liens entre les mondes. Par la grâce de sa peinture, il concilie le mysticisme de la chrétienté médiévale et l'humanisme de la première Renaissance. Sous ses pinceaux, le Ciel transcendant où siège un Dieu d'amour illumine la terre des hommes, tourmentée et fragile. Si Fra Angelico figure fidèlement le réel comme les meilleurs artistes de son temps, il mobilise son talent pour proclamer la présence du divin dans l'humanité, rendant sensible aux regards le mystère insondable de l'Incarnation. Michel Feuillet nous invite à découvrir ce miracle artistique au fil des pages de ce beau livre qui réunit deux volumes de la collection "Un certain regard", Le Maître de l'Annonciation (1994) et Au seuil de l'invisible, Fra Angelico (1997).

Présentation de l'éditeur Petit-fils et fils d'artisans ébénistes de pure tradition, PAul Baudiquey (1926-2OO1) reconnaissait tenir d'eux "l'amour de la matière", le goût du sensible et l'amour de l'image. Il aimait les mots, comme son père avait aimé le bois. Il les a traités toute sa vie comme des signes pleins, en les respectant, les "exhaussant", les laissant mûrir jusqu'à leur rendre une saveur renouvelée, une signification plénière. Paul Baudiquey était "habité" par Rembrandt. Il avait très tôt fait sa connaissance grâce à une reproduction du Retour du fils prodigue, un tableau qui l'accompagna sa vie durant, même s'il ne lui fut pleinement révélé que vingt ans plus tard quand il découvrit avec émotion, au Musée de Saint-Pétersbourg, ce qu'il appelait "la chair du tableau". Son Rembrandt, le retour du Prodigue restitue cette émotion avec bonheur. A partir de là, toute l'oeuvre de Rembrandt prenait pour lui une coloration nouvelle. Il aimait répéter en leitmotiv : "Par ce qu'il me donne à voir, il m'aide à vivre." Ce qu'il lui donna à voir, ce fut aussi la figure inoubliable du Christ incarnant la compassion du Père dans la célèbre gravure Jésus guérissant les malades, que son Evangile selon Rembrandt commente avec urne ferveur communicative.