Essai sur le théâtre wagnérien. Mises en scène et réception de Parsifal

Il a enfanté les wagnériens : le phénomène, unique dans l'histoire de la Musique, fait que Wagner, depuis deux siècles, se confond avec le wagnérisme, c'est-à-dire avec la réception et l'interprétation de ses écrits, de ses opéras et des mises en scène chargées de les traduire et tisser. L'herméneutique de cette oeuvre d'art totale mobilise, depuis l'aube de l'anagogie wagnérienne, amateurs et spécialistes de toutes disciplines. Tous posent, comme Wagner l'initia, l'unique question d'un rapport à l'Allemagne, obstacle et modèle. Cette question, marquée par le pangermanisme et l'antisémitisme, entrelacée dans les transferts culturels franco-allemands, reflète l'histoire universelle de l'origine du XIXe siècle jusqu'à nos jours. Wagner sert de miroir à nos interrogations sur la décadence et la refondation de la relation triangulaire entre l'individu, la polis et les dieux. Sa mythographie dénude les fondations désirantes violentes de l'humain voué au mimétisme, mais tente, d'un même élan, d'échapper au dilemme religieux majeur : comment produire du sacré sans sacrifier ? Héritiers, exégètes et interprètes ont ainsi dû, comme Wagner et d'après Wagner, dans des contextes marqués par un emballement de la révélation apocalyptique, organiser une scène référentielle où articuler les deux fondements de la civilisation occidentale : le tragique grec antique et le christianisme.

Quelques semaines après la publication de Richard Wagner, 1813-2013. Quelle Allemagne désirons-nous?, une cascade d'événements a redonné au thème de l'antisémitisme wagnérien une grande actualité. Suite aux discussions nées tout au long de l'élaboration de cet ouvrage et prolongées depuis sa parution, qui servent ici de fil conducteur à une approche anthropologique, l'auteur a estimé nécessaire d'aller au bout de ses raisonnements et de montrer comment l'antisémitisme est inscrit de manière fondatrice dans le wagnérisme comme dans sa volonté de régénérer le christianisme en un monde de vanités. Il a exclusivement utilisé en cette entreprise la parole de Wagner lui-même et procédé à une relecture exigeante de textes théoriques et biographiques que l'on ne lit généralement pas, ou pas bien, chez les wagnériens. Il montre que ces textes constituent clairement et consciemment pour Wagner la dramaturgie officielle de ses opéras. Que le vocabulaire qu'ils emploient éclaire celui des livrets alors que nous prenons celui-ci, souvent, comme allant de soi à son époque comme à la nôtre. Que la musique est bien l'ultime réceptacle de cette pensée et non pas un univers "en soi" protégé de tout miasme, qu'il serait possible d'admirer sans scrupule. Que le débat, enfin, sur la mise en scène contemporaine remplace commodément par une stérile dispute sur l'accessoire l'affrontement avec un fait indéniable et dérangeant. Ce savoir ne peut en effet prendre valeur qu'appliqué à la scène et n'a d'ailleurs d'intérêt universel et constant que parce qu'existe une scène. En ce sens Wagner demeure bien un des enjeux majeurs de l'imaginaire des XIXe et XXe siècles, que notre inscription dans un héritage historique nous contraint de réévaluer.

Voici le troisième volet de la tétralogie dramaturgique entreprise par l'auteur aux Editions l'Harmattan. La matière demeure : Wagner, artiste chrétien, nationaliste et antisémite allemand, hanté par la corruption des êtres et du monde, par la fin de l'Histoire et le rôle de la Femme en ces affaires, énigmatique et angoissant. Cet ouvrage s'attache longuement à relier l'Idéalisme, Wagner, la psychanalyse et l'existentialisme, en quête d'un temps scénique où l'oeuvre d'art de l'avenir se conjuguerait au présent.